越剧 越剧是汉族五大剧种之一，目前是中国第二大剧种。 越剧以抒情见长，以唱为主，曲调清亮、优美、悠扬，表演真实感人，颇具江南精神。 多以“才子佳人”为题材的戏剧，艺术流派众多。 主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区。 鼎盛时期，除西藏、广东、广西等少数省区外，全国各地都有专业剧团。 据初步统计，有280多个，其中业余剧团更多。 成千上万，多得数不过来。 它在海外也有很高的声誉和广泛的群众基础，是流传最广的地方剧种。 2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 越剧的起源 越剧诞生于1906年，当时有“小歌班”之称。 它的前身是落地唱，一种流行于浙江嵊县的说唱艺术。 艺术家基本上都是半农民半艺术家的男性农民。 曲调沿用歌唱书籍中的“町OH调”，以人声为伴奏，无弦乐伴奏。 剧目由民间戏曲组成，演出于浙东乡镇、乡村。 越剧的发展已有90多年的历史。 1910年，小歌班进入杭州。 1917年抵达上海。1920年起，以丝弦伴奏演出。 因板胡以1-5两个音调琴弦，故称“正宫调”。 20年代初期，该剧被称为“绍兴文戏”。 1923年7月，在嵊县石家坳开办第一所女子班。 1925年，昆凌石银花与制琴师王春荣合作，创制了63调的《四宫调》，成为绍兴文戏时期的主调。
20世纪30年代初，女性阶层大量涌现。 这期间，除了男女班外，还有男女混合表演。 越剧改革 1938年，著名演员姚水娟招募文化人士参与越剧改革，史称“改革文戏”。 筱丹桂、马章华、袁雪芬、尹桂芳、徐玉兰、范瑞娟、付全祥等青年演员纷纷涌现。 1942年10月，袁雪芬招收新的文艺工作者，参加对越剧的比较全面的改革，史称“新越”。 1944年9月起，尹桂芳、朱水照又在龙门剧场进行改革。 此后，上海主要越剧剧团走上了改革之路。 为了筹集资金建立越剧实验剧院和越剧学校，袁雪芬和尹桂戏演员发起了联合义演。 演出的剧目是《山河情》，地点在黄金剧场。 首演时间是1947年8月19日，十位越剧著名演员同台演出。 活动规模空前，轰动上海。 “越剧十姐妹”的称号从此流传开来。 十越剧姐妹（浙江越剧团）2）余文娟（杭州越剧团第二）3）陈小红（杭州越剧团）4）黄梅菊（嵊州越剧团）5）杨慧月（宁波小百花）越剧团）6）舒金霞（浙江越剧团）7）王杭娟（杭州黄龙洞越剧团）戏剧团）8）陈雪萍（杭州越剧团）9）朱小平（平阳越剧团）10）赵海英（宁波小百花越剧团） 越剧常识 越剧的角色有“二小生”（小生、小旦）和“三小生”（越剧流派产生的条件（小生、小旦、小丑）、“四柱子”、“四柱子”：20世纪40年代越剧进入“池调调”时期后，一批勇于改革、积极创新的著名演员。
他们在继承传统的基础上，根据自身条件，博采众长，不断丰富越剧的唱腔和表演套路，创造出自己独特的风格，逐步形成了具有自己艺术特色的越剧流派。 越剧流派划分的依据：越剧流派是演员的整体表演艺术，包括剧目、唱腔、念念、做戏等艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象上。 其中演唱风格原创性最强、特色最突出、影响力最大。 因此，人们称之为流派演唱。 越剧的唱腔由旋律和唱法两部分组成。 越剧流派-曲调。 在曲调的组织上，各流派都有自己独特的手法和技巧。 他们通过旋律、节奏、榕树的变化，形成自己的基本风格，特别是起腔、落腔、句间、句间。 结尾拖拖拉拉的声音，以及旋律中不断重复变化的特色音乐和惯用语调，是各流派艺术特色的核心，注重唱法，多以唱词、唱腔为主。声音、歌唱情感等，通过发声、音色、点缀的变化，展现出独特的个性，形成不同的魅力。 一些微妙之处还包括许多特殊的演唱形式，这些形式很难包含在乐谱中，无法详细记录，但它们更能体现每个流派演唱风格的不同色彩。 越剧流派元派多表现善良、端庄、悲壮的女性形象，唱腔朴实委婉。 袁雪芬的声音音色并不是特别明亮，音域也不是特别宽广。 她以真情取胜，注重以情感感动人。 她唱歌的节奏多种多样。 在她的唱法上，注重曲调的滋润、气息的运用和力度的对比，因而显得平静而迷人。 非常强壮。
袁雪芬演过一百多部剧目，成功塑造了许多不同时代、不同性格的女性形象。 比如祝英台、崔莺莺、项林嫂、花木兰、梁红玉、秋瑾等。 摘自《红楼梦》《林妹妹从天而降》（找不到袁雪芬的版本，这个是严佳）《摘自《玉蜻蜓》—尹桂芳多扮演风流儒雅、温文尔雅的书生角色。朴实而不沉闷，聪明而不轻浮，潇洒而不轻浮。尹桂芳的音域不她的演唱宽广，多以中音音域为主，很少使用高音；鼻音较重，演唱时遵循“重言重音，重情感”的原则，以衬托出情感。运用重音、音色、快慢的变化来表现人物情绪的起伏。阴风格的特点是深沉永恒、流畅舒展、缠绵柔和。代表作有《洞房花》 《妻要妻》中的《算命》《沙漠王子》中的《叹息时刻》等。节选自《妻要妻》-《洞房》 ”（王君安版）和《沙漠王子》——“算命”成为展现该类型片特色的重要因素。 范派的特点是古朴大方、沉稳雄伟、吐字扎实、旋律起伏、阳刚、中气强、音域宽广，在演唱中追求强烈的阳刚之美。 范瑞娟的演技十分广泛。 她擅长扮演梁山伯、焦仲卿、郑元和、贾宝玉等刚直、善良、儒雅的古代文人。 她擅长扮演文天祥、韩世忠、李秀成等忠臣武将。 她还擅长扮演何老六、查兮等现代人物。 节选自《梁山伯与祝英台》–《十八次告别》和《孔雀东南飞》–《兰芝老婆，你慢慢走》其主要特点是：唱腔俏丽多变，跌宕起伏，饱满饱满。表达能力强； 表演充满激情，细腻灵动，具有以形动人、以情有力的魅力。
付全香的声音条件非常好，她真假声相结合，曲调跌宕起伏，注重开合和花腔的润色。 她的歌声如黄莺般美丽。 她被誉为“金嗓子”、“越剧花腔女高音”。 越剧花旦唱腔的重要流派。 等待。 其中，何樱、陈樱两位傅派新人，在国内外已具有一定影响力。 越剧流派——《付牌娘》中的杜十娘、《孔雀东南飞》中的刘兰芝、《李娃传奇》中的李亚仙、《人比黄花还瘦》中的李清照等。摘自《五女祝寿》—《尚寿堂》（何樱饰演三春，多扮演风流倜傥、热情奔放、多才多艺的人物。徐玉兰声音好听，音调宽广，从曲调上来说，她特点：京剧刚劲扎实的功力与越剧早期南粤唱腔的淳厚元素相结合，在气息等方面有独特的创作徐氏的特点是华才俊逸、洒脱、流畅、奔放高亢、热情奔放、旋律起伏、起伏明显。代表作品有刘《北境王》中的陈、《西厢记》中的张胜、《春香传奇》中的李梦龙、《红楼梦》中的贾宝玉、《追鱼》中的张震、《西园记》张继华等。摘自《红楼梦》—《美满姻缘》 齐派源于元派。 齐雅娴的声音条件不是很好，音域也不宽。 旋律大多在中音和低音区域迂回。 齐式的特点是感情真挚强烈，曲调简单，花腔不多，音域不宽，但组织严密，节奏清晰，音型简洁，变化反复，形成风度翩翩、令人印象深刻的特色音色，易于学习。并记住。
齐派代表作有《血手印》中的王千金、《玉堂春》中的苏三、《琵琶记》中的赵五娘、《白蛇传》中的白素贞、《王老虎羌》等越剧流派王文娟。 金学派是金彩凤创办的。 越剧的传播渠道是垂直的（越剧艺术的传承）：师传徒。 剧团：主要通过剧团经典剧目的巡演，使越剧成为大众熟悉的艺术形式，应用新科技，将舞台剧（现场直播）制作成VCD等。江苏专业越剧团浙江、上海，宁波小百花越剧团与上海越剧团合作、改编、组织了300多部古装剧、历史剧、现代剧，包括《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、 《红楼梦》、《祥林嫂》等一批优秀代表作。 还有多部剧目在首届全国戏曲观演大会、华东戏曲观演大会、上海戏剧节等戏剧、导演、表演、音乐创作、舞美等方面获奖。 近年创作并演出的《舞台姐妹》荣获’98上海国际艺术节优秀话剧奖。 为上海大剧院量身打造的新版《红楼梦》被称为“展现上海文化风采的标志性作品”。 浙江小白花越剧团虽然历史不长，但整齐的阵容自出道以来就奠定了其在越剧界乃至整个戏剧界不可替代的地位。 在继承传统的基础上，博采众长，开拓创新，逐步形成优美、抒情、清新、细腻、具有浓郁江南气息的艺术特色，吸引了国内外观众的目光。 10年来，剧团从起步阶段的《五女祝寿》、《汉宫怨》到成熟阶段的《西厢记》，积累了一批优秀剧目。 《西厢记》荣获文化部第四届文华奖、中国戏曲学会奖、第三届中国戏剧节优秀剧目奖。 《琵琶记》荣获第四届中国戏剧节优秀剧目奖。 朱小昭，南京越剧团成员，越剧“十姐妹”之一朱水昭之女。