中国戏曲的种类有很多。 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧目有360多种，传统剧目数以万计。 其中京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧是中国五大剧种。 其他剧种有：昆剧、高剧、梆子、河北梆子、晋剧、蒲剧、燕剧、上党梆子、秦剧、二人戏、吉剧、龙江剧、越调、豫剧、山东梆子、淮剧、沪剧、滑稽剧、婺剧、绍剧、徽剧、闽剧、莆仙戏、梨园戏、高家戏、赣剧、采茶戏、汉剧、湘剧、齐剧、湖南花鼓戏、粤剧、潮剧、桂剧、彩调、壮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏剧、皮影戏等。
中国五大戏曲简介：
1. 京剧
京剧，被誉为“国剧”，是中国五大戏曲之一。 又称“皮黄”。 其音乐素材由“西皮”和“二黄”两种基本音调组成。 （如柳子调、吹调等）和昆曲。 因成立于北京而得名。 它是在1840年左右，在1930年代和1940年代流行。 被誉为“国剧”。 是一部具有全国影响力的大剧。 作品线路齐全、表演成熟、气势磅礴。 它是中国现代戏曲的代表。 这是不折不扣的国粹。
2. 越剧
它被公认为中国第二大地方歌剧，被誉为第二国剧。 在国外被称为“中国戏曲”。 被誉为“流传最广的地方戏”。 是中国五大戏曲剧种之一。 有人认为它是“最大的地方戏”。 它起源于浙江嵊州，发源于上海，兴盛全国，传播世界。 在发展过程中，吸收了昆剧、话剧、邵剧等特色剧种的精华。 经历了从男子越剧到女子越剧的历史性演变。 国家级非物质文化遗产名录获批。
3.黄梅戏
黄梅戏，中国五大剧种之一，发源于湖北省黄梅县，发展壮大于安徽安庆。 它的前身是黄梅地区的采茶曲。 清代中叶以后，形成了一种民间小戏，称为“黄梅调”，用安庆方言演唱。 20世纪50年代，在严凤英等人的改革下，表演更加成熟，发展成为安徽地方戏剧。 著名剧目有《神仙配对》、《牛郎织女》、《驸马》等。 曲调悠扬委婉，优美动人，带有芬芳的泥土气息，深受各国人民的喜爱。
4.评剧
它曾经是中国第二大剧种、全国最具影响力的剧种之一、中国五大剧种之一。 除京剧之外，中国评剧院是全国唯一以“国”字头的地方戏院。 清末，根据河北滦县小曲《对岸莲花瀑布》而形成。 它首先流行于河北农村，后传入唐山，称“唐山螺子”。 1920年代左右，流行于东北，出现了一批女演员。 20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种的影响下日趋成熟，出现了白玉霜、西彩莲、爱莲君等流派。 1950年后，《刘巧儿》、《花为红娘》、《杨三姐诉苦》、《秦香莲》等剧目在全国影响较大，出现了新凤霞、小白玉霜、韦荣源等著名演员。 。 现在评剧在河北、北京仍然流行。
5. 豫剧
豫剧是中国五大戏曲之一，又称“河南梆子”。 有人认为它是中国最大的地方戏曲。 豫剧的起源难以考证。 有的说是根据河南当地的民歌、小调，后来与传入河南的昆曲、秦腔等戏曲相结合； 有研究认为，它自成体系，是唐宋梨园戏与宋元时期流行的中州戏的结合体。 它是由杂剧衍生、演变和发展的。 除河南外，河北、山西、山东、湖北、甘肃、台湾、四川、江苏、江西、安徽等省都有豫剧团。 原有四大调：鱼洞调、鱼溪调、相府调、沙河调。 随后，陈素珍、桑振军、严立频、崔兰天、常香玉、马金峰、唐锡成、牛德草等著名演员亮相。 剧目有《花轿三人》、《抬花轿》、《春秋赛》、《穆桂英挂帅》、《双花枪》和现代话剧《朝阳沟》等。
中国的五大剧种包括京剧、越剧、黄梅戏、评剧和豫剧。
京剧素有“国剧”之称，曾被称为“评剧”。 是中国五大剧种之一。 又称“皮黄”。 其音乐素材由“西皮”和“二黄”两种基本音调组成。 胡琴、锣鼓等伴奏被视为国粹。 剧目有《智取威虎山》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。 自清乾隆五十五年起，原本在南方演出的安徽四大剧团三清、四戏、春台、和春相继进京。 他们与湖北汉剧艺术家合作，接受昆曲、秦剧培训。 一些戏曲的旋律和表演方法吸收了一些当地的民间曲调，经过不断的交流和融合，最终形成了京剧。 京剧形成后，开始在清朝宫廷迅速发展，直至民国时期达到空前繁荣。 是一部具有全国影响的重大歌剧。 新中国成立后，京剧对外交流主要由文化部和外交部组织，京剧成为国家的文化使者。
越剧是中国传统戏曲的一种形式，被誉为“流传最广的地方戏曲”。 起初以男演员为主，后来逐渐以女演员为主。 1938年以后，沿用“越剧”之名。 越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五姑娘祝寿》、《西厢记》等。 全国各地都有专业剧团，据初步统计，有280多个，业余剧团数以万计，多得数不胜数。 它在海外也有很高的声誉和广泛的群众基础，是流传最广的地方剧种。
黄梅戏，原名“黄梅调”或“采茶戏”，是中国五大剧种之一。 与徽剧、鲁剧、泗州剧并称为徽剧四大名剧之一。 黄梅戏唱腔简洁流畅，表现力明亮抒情，表现力丰富。 代表剧目如《牛郎织女》《神仙配对》等。 黄梅戏起源于鄂、皖、赣三省交界处黄梅地区的采茶曲调。 清末传入邻近的安徽省怀宁县等地区。 它与当地民间艺术相结合，用安庆方言演唱、朗诵，逐渐发展成为一种新戏曲。 戏曲流派曾被称为“淮腔”、“徽剧”。
评剧在华北、东北等地区十分流行。 其鼎盛时期，除少数省份外，几乎都有评剧团。 评剧是在清末根据河北滦县小曲《对生莲瀑布》的基础上形成的。 最早流行于河北农村，1910年前后形成于唐山，称“唐山落子”，1935年改名。剧目有《刘巧儿》、《花媒》、《三姐杨苏》等《秦香莲》在全国产生了很大的影响。 评剧原来的形式比较单调，后来经过程兆才等艺术家的改造。 第三人称改为第一人称，由演员扮演剧中人物。 在蓬蓬音乐的基础上，吸收冀东民间音乐素材，创作出适合当地使用的唱腔。
豫剧是在河南梆子的基础上继续发展起来的。 新中国成立后，河南简称“豫”，故称豫剧。 豫剧在皖北地区称梆剧，山东、江苏部分地区仍称梆子戏。 有常香玉、陈素贞、崔兰天、马金凤、严丽萍等著名、有影响力的女演员。 剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花王朝》、《花枪》和现代话剧《朝阳沟》。 其流行地区主要是黄河流域和淮河流域。 目前，除河南省外，湖北、安徽、山东、江苏、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省、自治区、直辖市都有专业豫剧团。 戏剧”。
中国五大剧目中，又以京剧最为出名！
一是：在全国比较流行，北京、天津、上海、大连、沉阳、青岛等城市都有一些著名的剧院。 南方的武汉、长沙、重庆、贵州、云南等中西部省市都有京剧院。
二是：京剧后继有人，队伍越来越大。 北京、天津、上海、沈阳都有大学开设一二门课程…、学院、培训班等等！ 培养了众多人才； 它培养了一流的演员……、研究生等等！
三是：京剧仍然保持学徒制。 京剧界的一些老艺人正在认真地、毫无保留地将传统艺术传承给年轻演员，不少年轻艺人也成长起来了！ 比如陈静、关博、金星、金锡权、付嘉、包飞、张凯……等。 既有京剧的理论知识，又有继承老一辈艺术的传统艺术。
第四是：很多城市还是从孩子开始，小到三五八岁！ 也说明它体现了京剧的生命力！
五是：京剧演员追求传统与创新； 他们的舞台风格也非常正直，坚持细致的演唱和动作，谦虚严谨，非常尊重观众！