创办越剧花旦派的卢瑞英老师与卢派、丁赛军、金彩凤被观众誉为东山“三鼎”。 他是新中国成立后为数不多的越剧流派之一。 他是著名越剧艺术家、新中国培养的第一代越剧演员、著名越剧大师、鲁派越剧（艺术）创始人，被誉为越剧“抒情女高音”。歌剧世界。
1940年的一天，年仅八岁的卢瑞英被父母送到一姓卢的家庭生活。 从此，他们就和她断绝了联系。 卢瑞英在养父养母的照顾下长大。 他的亲生父亲是个鸦片瘾君子，他从一粒药中吞下两粒、三粒、四粒，然后越吞越多，这让他失去了理智。 就像我们现在说的，他真的很郁闷，只是因为他还有她。 （卢瑞英）现在，他死不了，仅此而已，然后他就把她送给了别人。 养父是一位受过教育的人。 他认为女孩子也应该读一点书，所以他送卢瑞英去幼儿园。 然而，美好的时光并没有持续多久。 不到半年，养父因劳累过度患病，家庭日渐困难。 卢瑞英的学习生活戛然而止。 停止。 她的养母是童养媳，她不想读书。 她想学习一些技能，以便将来能够谋生。 她的童养媳没有一技之长，只能做家务。 后来，碰巧有一位老乡，他们就把她介绍给了其中一位。 她得到了一个师父，而她一开始拜的师父是个男的，唱老生，所以他给了她一本书，她边读边学书里养父教的字，所以她能读一点。
在养母眼里，唱歌算是一份可以谋生的工作。 可以养家糊口，甚至可以通过出名赚很多钱。 今年，卢瑞英和姐姐卢慧英被母亲带到西友桥旁边的四友俱乐部，并签约。 “富贵有命，生死有天”的契约。 我拜男班高年级学生盖跃堂为师。 我作为一名女学生，先学了《十八次送别》、《楼黛会》、《盘夫》、《逆凤扇茶》等剧目，班里的师傅在教戏曲方面没有任何理论。 她出生于荆州，懂戏多。 一举一动、一言一行，都是她自己的演艺经历和体会。 这让刚刚走上越剧道路的吕瑞英深受影响。 1943年，盖岳堂将卢瑞英一家托付给师兄童根才。 此时，他的养父已经去世。 为了寻找出路，一家三口只得跟着剧团，开始了“年年难唱”的码头奔波生活。 当时，剧院老板为了吸引观众，常常会邀请知名演员到剧院做客，与年轻演员一起演出。 卢瑞英年纪虽小，但学戏的积极性却很高。 她在台上观察，在台下观看，因为不同的演员知道不同的戏，表演风格和风格也不同。 合作的演员有很多，他们互相学习对方的长处。 他们在年轻时就出现了。 很快，卢瑞英就成为了叔叔周根才剧团的女主角。 1945年的卢瑞英，2001年回到上海，先后在一些小剧团担任头肩唱，至今仍唱公路戏。 此时的上海越剧界已发生了巨大的变化。 吕瑞英发现，各大剧团排演的新剧目，无论题材、内容、形式风格都与她演出的剧目完全不同。 次年，卢瑞英主动降级为三肩演员，先后进入林黛音剧团、星竹琴剧团、朱水照云花剧团。 1949年，17岁的卢瑞英被范瑞娟带入东山悦艺社。 东山悦意社是范瑞娟、付全祥、张桂凤。 他们是主角。 吕瑞英曾说过，“我们这个组的时候，至少有六个花旦，一号肩、二肩、三肩、四肩。然后吕瑞英就加入了，她是三肩（那时，剧团的生活就是排练、表演、电台唱歌、学习。作为三肩花旦，主角并没有落在她的身上。虽然她靠工资养家糊口，今年夏天，吕瑞英与金彩凤、丁赛军一起表演了《梁山伯与祝英台》，盛况空前。几个月后，吕瑞英升任二千花旦，她在《梁山伯与祝英台》中和祝英台”。她在《宝莲灯》里演王桂英一角。当时我们合作了一部《梁祝》，就是说她和彩凤轮流演。今天我演祝英台，她演殷馨，明天她演祝英台，我演殷馨，所以两个人轮换。 小生是丁赛军。 范瑞娟说，她演这个角色一个多月两个多月了，然后丁赛军、卢瑞英、金彩凤演了《梁祝》，非常有趣。 我们穿着的服装都是给他们的，他们表演了一个多月。 当时他们被称为“大梁祝”和“小梁祝”，这样表演了近三个月。 当时真是轰动一时，轰动一时。
1951年8月1日，卢瑞英与东山越艺社全体成员一起加入了新中国第一个国有剧团——华东越剧实验团，但在此之前她经历了很多波折。 然后他们（她）就要开会，当然要大家都同意。 我当然同意了，但是她养母不同意。 这在当时是一件非常大的事情。 她似乎不想让她进来，所以就打了她。 卢瑞英对她说，她说你好像很像你自己。 用上海话来说，你的翅膀僵硬了，对了，你要飞了，对了，你不能走，即使你进去了，也没有演技。 当时你在后台，两场戏之间，她打了她，她（吕瑞英）心里很难过。 她说我没做什么坏事，你不会放我走的。 当时我们（她）说这就是参加革命。
从一个漂泊的学院派艺术家到新中国的文艺工作者，吕瑞英开始了她理想的新生活。 在华东越剧实验团，吕瑞英接受重点培训，开始系统学习文化和专业知识。 一时之间，吕瑞英成了大家眼中的“大忙人”。 她的练习、排练和表演都排得很满。 她定期向最著名的昆曲老师学习姿势和文化知识。 她甚至还到上海戏剧学院进一步学习了苏联斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系理论。 她说我进去主要是想有一个学习的方向，有文化要学，有很多东西要学，还有戏剧要学。 如果只选主角的话，以后是不会有进步的。 那么后来，同是东山悦艺术社的张桂凤说，你养母不应该这么做，她养母说你不要回来。 如果你想走，就不要回来。 那么你会去哪里呢？ 张桂凤说她来我家住了。 后来，她帮了她吕瑞英。 所以她进来之后，张桂凤对她还是很有帮助的，包括排练的事情。 她排练时总是很认真，还对吕瑞英进行指导。 她，她在现场陪着她，还帮她安排，想，想。 她觉得大姐卢瑞英很好。 卢瑞英从不抱怨苦、累，反而很享受。 这段艰难的学习和生活无疑成为她人生的转折点，为她日后的越剧事业打下了坚实的基础。 对了，什么是“普遍提高、重点培养”呢？ 意思是成为越剧的继承者。
1953年，卢瑞英参与拍摄越剧电影《梁山伯与祝英台》，并在片中饰演侍女殷馨一角。 随着影片在国内外频频上映，全国观众开始逐渐认识吕瑞英。 至于尹馨，来演这种角色，还是很地道的。 那是因为她到了那个年纪。 她和老院长（袁雪芬饰）合演的时候，给过吕瑞英一些指导，比如，他们假装成女人。 穿着男装出去，看见梁山伯来了。 梁山伯来了之后，不是491进来的吗？ 梁山伯一进来，他和尹信不就被吓到了吗？ 老院长（袁雪芬）问她，她说你这个时候在想什么问题？ 她说她一想就觉得我是个女人。 她说，你错了。 你应该先照顾那位女士，因为你是一个女仆，而不仅仅是一个女孩。 是你。 你家小姐不能让别人看到，所以你就应该是这个状态。 最主要的是和他们一起表演。 他们在讲人物，当时规定的情况是什么，规定的事件是什么，你应该如何去衡量和把握，这样你（她）才像你（她）一样，小姐，你要小心不要被发现。 有人来了。 让我们注意一下。 这是完全不同的表演。 如果我独自一人，哦，有人会来。 我必须小心。 那么这就不是两个人之间的游戏了。 是啊，她就是这么理解的。 所以对于这些事情，她觉得在排练过程和演出的过程中，因为她和老导演（袁雪芬）演了一个角色，前面刚进来，她演的是一个村姑。 她也给了他们同样的指示，只是为了遵循你的角色。 身份，从角色的角度来说，我们来谈谈那个东西。
真正让吕瑞英名声大噪的是1954年她在《打金枝》中饰演的君睿公主，范瑞娟甘愿做绿叶，让年轻的吕瑞英撑起了郭艾贵妃的角色。 有一次，我正在招待尼泊尔总理。 总理陪同尼泊尔总理访问上海。 他们到晋江大礼堂演出《金枝》。 他，李惠康，作为学生代表前来陪同。 看完演出后，他表示自己以前从未接触过。 他说，中国有如此美丽的经典戏剧和戏剧。 他认为这部剧的寓意很好，服装很好，表演也很好。 他本来是理科专业的，后来他说我如果想读文科就去上海戏剧学院。 剧目《打金枝》是剧团为了重点培养卢瑞英，专门根据山西晋剧传统改编而成。 也正是在这一年，卢瑞英不负众望，在华东戏曲观演大会上获得了大奖。 《敲金枝》也开创了鲁派艺术的诗意风格。
三等奖是一枚银币，一等奖是一枚金块。 当时易冰，易秘书长说，这枚金牌有多重？ 她说我不知道，他说这件事如果她能压死一个人，他就会告诉她继续努力，做事业的接班人。 作为新中国越剧界的接班人，吕瑞英在盛世留下了无数令人难忘的舞台形象，尤其是《西厢记》中人们津津乐道的“活红娘”。 看王实甫《西厢记》的人总会有这样的感觉，没有红娘戏，《西厢记》就不可能记住。 越剧《西厢记》似乎也是如此。 添加小动作来体现她感到委屈时的那种小动作、她感到怨恨时表现出的那种小动作、她感到委屈时的那种小动作。 随后几年，卢瑞英迎来了舞台艺术的黄金时期，演出了《三看贵妃》、《穆桂英挂帅》、《金山战鼓》、《九斤姑娘》、《二唐》等。 《芳子》、《红楼梦》等剧目成功塑造了刘金宝、穆桂英、张九斤等经典人物。 经过多年的艺术实践，卢瑞英的分析识别能力得到了很大的提高，她的艺术积累发生了质的变化。 ，1962年，吕瑞英参加越剧电影《红楼梦》的拍摄，并在上海越剧院演出第30部歌剧。