学习练习越剧唱腔的注意事项
1. 击败
拍子，即板眼、板重（强拍）眼轻（弱拍）。 节奏稳定，也就是人们常说的很扎实。 如果节奏不稳定，就会出现“走板”现象（即：抓板、脱板、拖板等）。 走在板上会让人产生悬空、不踏实的感觉，严重时会让观众感受到一种难以形容的时差压力。 这些情况的发生主要是由于声音的长度（时间值）。 解决这个问题的简单方法：1、多听伴奏音乐，同时均匀地打节拍，使其与伴奏音乐完全合拍。 2 提高听力能力，掌握音乐的旋律和主要乐器的伴奏速度，并时刻注意进行中的板子和眼睛的位置。 3 养成听低音的好习惯，因为低音一般处于强拍（即：板）位置。 只要做到以上三点，你就不会走板了’
2. 推介
在歌唱中，语调是最基本的条件之一。 如果语调有问题，演唱者可能感觉不到什么，但听者会感觉很不舒服。 唱得好不好，是音高的问题。 要解决这个问题，首先要加强音阶练习（听清楚钢琴、管风琴、电子琴等键盘乐器，准确演唱，建立音高概念）。 只有多听、多练，掌握音与音之间的高低关系（全音、半音），才能准确唱出音符。 这需要一些音乐理论知识。
3. 衔接
发音也叫发音，音乐与语言有着密不可分的密切关系。 越剧是地方戏曲，是嵊州的“特产”，用嵊州的“国语”（书面语）演唱。 所谓“郑郑”。 它指的是文字和声音的完美结合。 只有这样，才不会出现“倒字”的现象。 如果用“来来”字按照越剧四声（嵊州话四声）来配声，那么“来”就是第三声，“乐”就是第四声，是 6 5； 如果用普通话四声，关系配音，那就“来”
未来
是第二声，而“乐”是第一声 5 3 。从这里不难看出两者的四声关系以及拼音的基础，除了第一声母之外
未来
除此之外，其他一切都大不相同。 对于四声问题，音乐人周大峰曾在越剧唱腔研究的相关资料中表示，越剧的发音仍然保留着古谚语中的“入声”。 如：贴、踏、奇、查、柳、卜、傩、陀、毕、别、皮、米……等，这些词的发音都很短。
吐字扎实、发音准确、发音正确、吐字清晰，是粤剧名家的共同特点。 从他们的演唱录音中可以清楚地听到，在语法上，他们对声母和韵母关系的处理是一样的； 沉重的首字母缩写。 移动型腔时，保持口形不变。 例如：这是“来”字（Le + Ai = come）。 如果语法处理集中在韵母上，那么听起来像“爱”字； 如果嘴型变宽，“爱”字又会变。 “爱”字变成了“啊”字。 这种无意识或随机的口音变化在日常歌唱活动中是很常见的。 所谓“颠倒”。 即四个声调之间的关系颠倒了。
如6 5（正立）6 5（倒立）。
我来了
吐字的准确性和清晰度直接关系到歌唱的质量和水平。 想要唱好越剧，就必须发音准确、吐字清晰。 因此，练习时要注意声母的发音，坚持字的读音； 多听越剧流派的原版录音，仔细对比唱谱，逐字拼音，勤练唱，充分掌握各流派的音乐。 发音方法和发声技巧。 这样，即使没有字幕，观众也能清楚地听到你唱的每一个歌词。
4. 情感
具备了节奏稳定、发音准确、声音甜美等基本条件，并不意味着你就能唱好越剧。 在实际演唱中，虽然每个人都能唱出同一首歌曲，但观众感受到的味道却截然不同。 一首感人的演唱曲调除了曲调本身优美的旋律外，很重要的一点就是演唱者能根据歌词的内涵和需要，用情感表达曲调，正确处理演唱曲调的情感，把握曲调的时机。 对比（轻重、轻重、强弱、长短等） 歌唱的情感是歌唱者在歌唱过程中所要体现的，悲伤感人，欢乐轻松活泼。 也就是说，要唱好一首咏叹调，首先要领会咏叹调所表达的歌词精神（此时此景），分析、理解人物（此人此情）。 只要进入“角色”去唱歌，就能唱得好。
5、唱法
越剧的唱法（唱法）是唱好越剧的关键。 它是通过节拍、语调、呼吸、发声、修饰、情感处理等有机结合来表现的。 越剧不同流派有各自的演唱特点。 越剧流派的演唱个性除了曲调的旋律外，还体现在其独特的唱法风格差异，特别是在呼吸、鼻音、小调（装饰音、滑音等）、手势等方面。声音、颤音等。每种流派都有自己独特的表现手法和技巧。
因此，在学习演唱越剧各流派时，一定要了解情节，了解当时人物的心理和情感，学习名家的演唱方法。 脚踏实地，不要贪得无厌，认真学习。 唱一段的时候，一定要像一段。 唱得准、唱得好，只有这样，歌唱才能取得好的效果。