知识简介：越剧 越剧 越剧是中国汉剧五大剧种之一，目前是中国第二大剧种。 越剧以抒情见长，以唱为主，曲调清亮悠扬，表演真实感人，具有江南精神。 多以“才子佳人”为题材的戏剧，艺术流派众多。 主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区。 鼎盛时期，除西藏、广东、广西等少数省区外，全国各地都有专业剧团。 据初步统计，有280多个，其中业余剧团更多。 数以万计，多得难以计数。 它在海外也有很高的声誉和广泛的群众基础，是流传最广的地方剧种。 2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 流派艺术歌唱的基础。 1942年10月，著名越剧表演艺术家袁雪芬对传统越剧进行全面改革，史称“新越剧”。 新越剧将以往“小唱班”明快跳跃的主调“四宫调”改为悲伤舒缓的1/6唱腔，即“池调调”和“仙霞调”，越剧艺术唱腔迈上新台阶。 越剧各流派都是在“赤调腔”、“仙霞腔”的基础上发展和丰富起来的。 后来，这两首曲牌成为越剧的主旋律，并在此基础上逐渐形成了各自的唱腔。 二胡，主要伴奏乐器，一人演奏主胡，二至三人演奏二胡。 越剧的艺术特点由旋律和唱法两部分组成。 在旋律的组织上，各流派都有自己独特的技巧和手法。 通过旋律、节奏、榕树的变化，形成各自的基本风格。
尤其是曲子的起落、句间、句末的拖拖拉拉以及旋律特征、惯用声调的不断重复和变化等，是体现每首曲子艺术特色的核心和关键。歌唱的流派。 在演唱方法上，大多注重唱词、唱腔、演唱情感等方面来展现自己独特的个性。 通过发声、音色、点缀的变化，形成不同的韵味和美感。 一些微妙之处还包括许多特殊的演唱形式，这些形式很难包含在乐谱中，无法详细记录，但它们更能体现每个流派演唱风格的不同色彩。 流派的形成2 / 6 1960年5月，上海越剧院作曲家向冠森撰写了《越剧唱腔研究》草稿，袁雪芬、范瑞娟、付全祥等六人在其中、徐玉兰、齐亚贤、卢金华（尹桂芳已调往福建）唱腔特点（不含）分析，称为“流派”。1962年4月，手稿油印为《戏曲音乐讲义》 》由上海戏剧学院戏剧文学系在同事间流传。后来，浙江越剧团的周大峰对袁雪芬、范冰冰等六人的演唱风格进行了更深入的研究和探讨。索娟、付全祥、徐玉兰、尹瓜芳、齐亚贤等人撰写了《越剧派唱腔》草稿，油印成册，后于1981年由浙江人民出版社出版。1964年，浙江戏曲音乐专家——何仁重、卢秉荣、周大峰、陈贤宇等，以浙江著名演员自身独特、明显区别于“上海六大流派”的演唱风格向社会公布。 ——浙江省有四所越剧女子学校。
那就是陈培清派。 毛培庆派。 坎贝尔的花派。 高爱娟派。 而由周大峰创立的男女表演的浙派越剧基本以男性为主。 随后，陆续形成了王文娟、张云霞、卢瑞英、金彩凤、卢金花、毕春芳、张桂凤等独具特色的演唱风格。 20世纪80年代，他们受到同行和后继者的模仿，并不同程度地受到越剧爱好者的推崇。 唱歌。 1984年春天，当浙江小白花越剧团来上海演出时，上海《舞台与观众》周报于2月24日刊登了《浙江小白花越剧团将来上海》的文章。以上七位演员的演唱被称为“学校”。 在同行业和报刊上也称为“学校”。 越剧流派历来备受争议。 有人认为浙江陈、毛、金、高、周大风创立的男曲不能成为流派。 还有人认为周宝奎、朱水照、徐天红、吴小楼、尚方辰、屠小飞等人，张小桥、孟丽英等人虽然演唱风格鲜明，但还没有达到流派的普及程度。 曲牌的发展 1920年，升平阁戏台老板周林芝聘请了升县民间音乐团体西客班的三位乐手，组建了越剧史上第一支专业伴奏乐队。 演奏时，琴弦定调为15音，沿袭绍兴大班的习俗，称为“正宫调”，简称“正调”。 从此，“四弦征调”成为主旋律； 并以绍兴大班班体为基础，初步建立了“班羌体”的音乐框架。 1938年4月6日，姚水娟演出话剧《花木兰》。 她的唱腔是在四宫腔的基础上改进的。 后被称为“仙灯调”，也有说是“驰调”的影子。
但这种唱法在剧后就不再传唱了，所以没能流行起来。 1942年10月，在进步戏剧的影响下，袁雪芬对传统越剧进行了全面改革，史称“新越剧”。 新越剧把过去“单班子”活泼跳跃的主调四工调，变成了悲伤舒缓的唱腔。 1943年11月，袁雪芬演奏《香妃》、范瑞娟演奏《梁祝》时，与制琴师周宝才合作。 袁氏规范了“气调”，范氏创造了“弦低调”。 后来被其他越剧演员吸收并不断丰富，发展成为越剧的主旋律。 在此基础上，不同的学派逐渐形成和演变。 1944年9月，尹桂芳、朱水照也在龙门剧场进行了改革。 尹桂芳刻苦学习，多次参加京剧、话剧演出，看了很多电影，视野逐渐开阔。 此后，上海各大越剧团全部加入“新越剧”行列，短短几年时间，越剧面貌发生了巨大变化。 5 / 6 1950年初，袁雪芬拍摄了16毫米彩色越剧电影《相思树》。 她与作曲家刘汝增合作，吸收男团艺术家的演唱技巧，创作了新的“男调”。 1958年至1959年，傅全祥、袁雪芬分别在《爱情侦探》中的《行录》和《二烈士的故事》中的《夸父》中创作了新的“六字调”。 受到了广大观众的欢迎和传唱。 1959年，华东戏曲研究所（后更名为上海戏曲学校）设立的演员训练班培养的学生毕业后被分配到上海越剧院，组成男女合演实验剧团。 ，并系统地探索了男女合作。 他们用“同调异调”、“同调异调”、“同调同调”等方法来解决男女对唱的问题。 1965年，袁雪芬演奏《火椰村》时，与钢琴家周百灵合作创作了“降B”演唱曲调。 6/6