越剧体裁是演员的综合表演艺术，包括剧、唱、念、做等多种艺术因素，集中在他们所塑造的典型艺术形象中。 其中，唱腔独创性最强，特色最突出，影响最大，故称流派唱腔。 越剧流派唱腔由曲调和唱法两部分组成。 在曲调的组织上，各流派都有自己独特的技巧和技巧，通过旋律、节奏和形式的变化形成自己的基本风格。
越剧学校-毕排
毕拍由毕春芳创立。 毕春芳擅长演喜剧。 她的声音清晰而富有弹性，音域宽广。 她善于用唱腔的变化来塑造人物。 她吸收了梵派和殷派的歌唱精髓。 成一个网格。 《三笑》中的唐伯虎、《猛虎王》中的周文斌、《血手印》中的林兆德、《玉堂春》中的王金龙都进行了创新。 璧派接班人有杨文伟、丁连芳等。
越剧-番牌
范派由范瑞娟创立。 范瑞娟的演技非常广泛。 她擅长扮演梁山伯、焦仲卿、郑元和、贾宝玉等刚直敦厚、风度翩翩的古代文人，以及文天祥、韩世忠、李秀成等忠臣武将。 扎西这样的现代人物。 她的嗓音浑厚、洪亮、充满活力、音域宽广，歌唱追求阳刚之美。 作为[仙侠腔]的创始人之一，她对[仙侠腔]演唱的规范也别具一格，成为彰显流派特色的重要因素。 范派的特点是古朴大方，稳重端庄，吐字扎实，旋律跌宕起伏，具有阳刚气质，阳刚之美。 范派弟子在观众中比较有影响力的有丁赛骏、陈琦、邵文娟、石继华、张志明、方学文、江瑶、张瑞虹等。
越剧学校-傅牌
富派由傅全祥创立。 其主要特点是：唱腔优美多变，跌宕起伏，富有表现力； 表演激情澎湃，细腻而神采飞扬，具有以形、势、情打动人的魅力。 赋派代表作有《梁山伯与祝英台》中的祝英台、《劈山救母》中的华山圣母、《爱情神探》中的桂英、《杜十娘》中的杜十娘、《 《孔雀东南飞》《李娃传》刘兰芝、《李娃传》李亚娴、《人比黄花瘦》李清照等。傅全祥的嗓子条件很好，而且真假声相结合，旋律跌宕起伏，讲究开合和花腔点缀，唱腔如莺歌一般优美，被誉为“金嗓子”和“越剧花腔女高音” ”。 越剧花旦唱腔中的一个重要流派。 傅派传人有：薛莹、徐汉英、卢美英、张荣华、胡佩娣、洪芬飞、张腊角、张锦月、何樱、陈瑛、燕洵、陈澜、陈飞等。他们中的何颖、陈颖、陈飞、严云，已经在国内外有了一定的影响力。
越剧学校-金学堂
金牌由金彩凤创立。 金彩凤的师傅袁雪芬吸收了施银华、范瑞娟、傅全祥的精华，融为一体。 她擅长演仕女，如《盘府索伏》中的颜兰珍、《玉簪》中的李秀英、《西厢记》中的崔莹莹等。 她的声音婉转回荡，有高有低； 吐字清晰，字字容易听； 她的运气是自然而富有魅力的。 特别是她的代表作《盘符索赋》、《玉簪》中的一些唱段在群众中广为流传。 金彩凤拜师极其严格，接班人有谢群英、黄美菊。
越剧学校-鲁派
陆派由陆金华创立。 陆锦华师法张福奎，又受马章华的影响，融会贯通，逐渐形成了自己的艺术流派。 擅长打儒生、差生、巾生。 她的歌声不华丽，也不喜欢雕琢，简单优美，自然流畅。 她塑造的艺术人物有《珍珠塔》中的温情、《花楼记》中的卢梦正、《盘符索符》中的曾榕、《爱情神探》中的王奎等。 鲁派后裔主要有曹寅迪、陆文治、徐阶、夏赛礼等。
越剧学校——陆排
陆派由陆瑞英创立。 吕瑞英先是师从袁雪芬，后来凭着动听动听的歌声在段位中独树一帜。 卢瑞英的音域更广，音色更亮。 她经常饰演红娘、金枝、薛宝钗、穆桂英、梁红玉等聪明的姑娘和女主角。 她的演唱在元派古朴、细腻、委婉、深沉的基础上，扩展到活泼、稚嫩、昂扬、明快、激昂的方向。 她的歌声具有极强的音乐感，被誉为越剧界的“抒情女高音”。 目前，很多菜鸟都喜欢学唱“鲁派”。 其中浙江的吴素英、黄奕群、陈慧玲已经在观众中产生了一定的影响力。
越剧学校-旗派
齐派由齐亚先创立。 气派源于元派。 齐亚仙的嗓子条件不是很好，音域不宽，旋律多在中低音区迂回曲折。 齐派的特点是感情真挚浓厚，曲调简单，花腔少，音域不广，但组织严密，韵律清晰，音型简练，反复变化，形成印象深刻的特色音调，易学易记。 齐派代表作有《血手印》中的王千金、《玉堂春》中的苏三、《琵琶行》中的赵五娘、《白蛇传》中的白素贞、《猛虎》中的王秀英。王》等。 有周亚琴、朱竹芬、金晶、许介和、周美娇等。
越剧派-王派
王牌由王文娟创立。 王文娟师从朱素娥，以善于表演人物和抒发内心情感着称。 她有着精致的外表，精致的表情和优美的动作。 唱法受到姚水娟、王兴华、芝兰芳等人的影响。 王文娟博采众长，刻意求新，逐渐形成了自然、流畅、质朴、真挚、浑厚的风格。 她创作的艺术形象有《红楼梦》中的林黛玉、《追鱼》中的鲤鱼精、《春香传》中的春香、《孟丽君》中的孟丽君等。 王派传人有钱爱玉、姚建平、钱世娥、王治平、单阳平、徐禄等。
越剧派-徐派
徐牌由徐玉兰创立。 她饰演的大多是温婉、热情、豪爽、才华横溢的角色。 徐玉兰嗓音好，嗓门宽。 在曲调上，她吸收了绍剧粗犷悲壮的特点，京剧雄浑浑厚的功力，又融入了越剧早期男声的浑厚元素。 在其他方面，也有别出心裁的创造。 徐派的特点是飘逸飘逸、洒脱洒脱、奔放高亢、激昂激昂，曲调跌宕起伏，跌宕起伏明显。 代表作品有《北方王》中的刘辰、《西厢记》中的张生、《春香》中的李梦龙、《红楼梦》中的贾宝玉、张震《追鱼》、《西园记》中的张继华等。徐派传人有靳美芳、徐小兰、刘丽华、王秀月、翁丽英、刘珏、徐炽平、钱慧丽、郑国锋等。
越剧学校-殷派
印派由印桂芳创立。 尹桂芳经常扮演一个潇洒、儒雅、温文尔雅的书生。 简约而不呆板，灵动而不轻狂，潇洒而不轻狂。 尹桂芳的音域并不宽广，人声多在中音区运作，很少使用高音； 她鼻音重，演唱本着“重词、轻情、轻声”的原则，吐字清晰、韵味独特，善于利用重音、音色、语速变化来表现人物情绪的跌宕起伏。 阴风的特点是深沉隽永、流畅舒展、缠绵柔美。 代表作品有《盘妻问妻》、《大漠王子》、《何文秀》、《浪子回头》等。 尤其是《沙漠王子》中的“洞房”和“揭露真相”，《沙漠王子》中的“叹月”和“算命”，“桑园访妻”和“算命” 《何文秀》、《败家子》中的《叹息时刻》等广为流传，传唱不已。 殷派传人有殷晓芳、萧桂芳、宋朴南、毛威涛、赵志刚、萧雅等。
越剧派-张派
张牌由张云霞创立。 张云霞师从袁雪芬，又拜昆曲名家方传木。 从模仿到发展再到创新，她左顾右盼，博采众长，终于脱颖而出。 中华人民共和国成立后，他自立门户，形成了张派艺术。 代表作有《秦香莲》、《李翠英》、《春草》、《貂蝉》等。 张派演唱的主要特点是：曲调细腻婉转，感情浓厚； 音色柔和甜美，韵味十足。 目前学习张派艺术的青年旦角很多，如浙江小百花越剧团的何赛飞就是其中的佼佼者。
越剧派-元派
袁雪芬是越剧演唱艺术发展史上的重要代表。 1943年11月，在演出《香妃》时，她与琴师周宝才合作创作了《尺调调》，将越剧演唱音乐推向了一个新阶段，即1999年的“尺调时期”。越剧音乐史。 越剧的各个流派都是在“吃跳跳”的基础上发展和丰富起来的。 袁雪芬创立的“元派”对越剧担角唱腔的发展、完善和形成产生了深远的影响。 齐亚先、卢瑞英、金彩凤、张云霞等人均师从元派，并在此基础上进一步创造和发展，衍生出齐派、鲁派、晋派、张派。 元派后人还有朱东云、方亚芬、陶启等。
元派唱腔朴实大方，委婉细腻，深沉含蓄，浑厚浑厚。 袁雪芬注重塑造没有个性的人物，真实细致地表达自己的内心情感。 为此，她广泛吸取经验，大胆创新，创造出特色鲜明、音乐语汇丰富的越剧新腔、新形式； ，坚持从人物出发，抒发人物的真情实感，善于用情演唱，声情交融，运用细腻多样的发声处理和修饰手法，使歌声韵味无穷。
袁雪芬1922年出生于越剧之乡盛县，11岁时入“四季春”班学戏。 40年代，袁雪芬被称为“伤心丹”。 为了真实地反映出中国女性善良温顺的性格和她们所遭受的痛苦，她频繁、反复、自然地使用了传统“四公腔”中的第七声，构成了悲哀哭泣的唱腔。 抒发旧时妇女悲哀之声。 例如，《断肠人》是1942年越剧改革初期的剧目，在他演唱的歌曲《断肠人，越想越断肠》中，女主人公方雪莹表达了自己的心声。凄凉的雨夜独自内心的绝望。 这首曲子以“地灵铜壶漏不完”开头，多用了七度音，使演唱旋律自然地向低音区扩展，演唱声调十分伤感； 尤其是七分音在曲子前被大量使用，旋律成为袁雪芬的特色音调，如“不冬冬更生在我耳边”，就是下一句比较典型的音调。 在这一段唱腔中，越剧【赤条调】的萌芽已经开始生长。 是【四公调】向【赤调调】过渡时期的代表作。