上海歌剧演员高一平以演唱上海话流行歌曲而闻名。 据澎湃新闻报道，今年6月，上海戏剧团青年演员高一平开通了抖音账号“蛋糕蛋糕互娱”，并尝试在直播间展示沪剧演唱。 结果，在短短两个多月的时间里，它就成为了沪剧的流传。 总账户。 她那被称为“老巷子里的天籁之音”的轻柔甜美的声音，加上精致的造型和布景，吸引了各大电视剧主播前来“取经”，也引发了一场戏曲直播热潮穿着服装进行广播。 化妆和设置中的“介绍”。 用上海话演出的沪剧也因此更多地走出上海，被全国更多观众所熟知。
高伊萍的走红并非偶然：她用上海话演唱流行歌曲，将老弄堂口音与经典词曲融为一体。 她有着独特的魅力，已经颇受粉丝们的喜爱。 另外，在直播间里，她妆容精致，容貌美丽，声音甜美糯糯，再加上专业的音效、贴心的灯光、贴心的背景，点击进去第一感觉就是令人赏心悦目。 正因为如此，这引起了很多同行的关注，也助推了歌剧直播的“体量”。
这里的“卷”不是包裹在其他地方，而是包裹在绘画的审美风格和形式创新上。 最终的重点是更生动地呈现艺术美。 从某种程度上来说，戏曲直播的审美性和创新性越强烈，就越能展现传统艺术的魅力，俘获年轻人的心。
戏曲直播的“卷”，让古戏焕发出新的活力、新的光彩。 众所周知，戏曲艺术源远流长，是中华传统文化的重要根源。 过去的开启方式是从军，倡导百戏。 这是元人的戏剧，也是明清时期的传奇。 每首歌、每一句口号、每一个动作都情感丰富、韵味十足，充分展现了文化的丰富性。 ，基础深厚。 但在过去的几年里，戏曲作为传统艺术的代名词，似乎与年轻一代产生了很深的差距。 在很多人看来，戏曲的“传统”背景意味着内容陈旧，形式陈旧，不够“年轻”，意味着它处于现代性的反面。
歌剧如果不能抓住年轻人，就没有长久的生命力。 要抓住年轻观众，必须振兴和呈现戏曲艺术，在内容上正直创新，在形式上与时俱进，平衡传统戏曲的“古”性与“新”的传播方式，更好地呈现。 戏曲文化之美。 相应的要求是戏曲艺术的传播要向新的方向前进，运用新的载体，嵌入新的场景。
近年来，随着国风复兴、国潮崛起的势头，不少戏曲演员从线下“小”剧场走向“大”直播舞台，顺应潮流。 尤其是疫情影响了大大小小的剧院，不少戏曲艺术家纷纷将抖音直播间作为新的舞台，从而为戏曲艺术的发展开辟了新的空间。
抖音今年4月发布的《2022年抖音戏曲直播数据报告》称，过去一年，抖音戏曲直播播放量超过80万次，直播时长总计144万小时。 在京剧演员任思远的直播间里，我们可以看到她经常和越剧演员、京剧老旦等一起直播，感受到她有辨识度的声音； 在杭州黄龙越剧团专业演员余玉婵的直播间里，我们可以看到这位唱功扎实的阿七派花旦，听听她在《余光歌》中的表演。 像这样的戏曲直播，创造了传统文化体验的新场景，让戏曲变得更加可感知。
目前，戏曲直播的质量正在提高：从“上西416女子组合”用京剧唱古歌，到高伊平用上海话唱流行歌曲，从变装表演和特效播放，到造型、布景都精雕细琢……如果说过去的“量”体现在京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、潮剧、扬剧等直播中，那么现在的“量”是体现在京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、潮剧、扬剧等直播中体积”体现在审美呈现的层次感和细节上。 最终，极致而深思熟虑的诠释，将让人们更加直观清晰地感受到国粹之美和文化魅力。
观看高一萍的直播，她焕发活力的表演让很多人对沪剧产生了兴趣：沪剧起源于浦江边的民间俚语，后来演变为滩黄神曲。 虽然音乐轻柔，曲调优美，但由于地方戏的特性和方言带来的障碍，此前并未被广泛认知。 如今，随着上海话剧团演员的现场演出，上海歌剧正在被全国更多观众看到、喜欢。
对高质量的歌剧演出应当给予鼓励和奖励。 文化学者李飚认为，戏曲直播相当于古代“街头表演”的现代数字升级版，只不过观看场地从“街头”变成了“屏幕”。 直播打赏无非就是互联网时代的“新戏票”，相当于知识付费。
疫情影响下，本已不景气的传统民间艺术市场变得更加艰难，不少民间艺术家也面临困境。 他们要想在直播间继续输出，就必须能够凭借戏曲表演天赋过上体面的生活。 这就需要打通“付出-回报”的正反馈环节。 云娱乐的本质是为传统文化消费开辟新场景。 传播学者王晓红曾表示：“直播内容本身直接成为了消费的对象，生活化的直播场景也给用户的支付行为增添了更多的亲切感、乐趣和联系。” 对于观众来说，打赏也是他们与艺人互动、为精神享受付费的一种方式，属于“场景消费”。
基于现实，不少音乐人在抖音直播平台上获得了可观的利润。 报告显示，抖音歌剧直播累计观看人数达25亿，已播歌剧中有73.6%获得直播收入。 就在今年1月25日，抖音直播宣布推出优质主播激励计划，首期投入数千万流量和数千万现金，大力扶持优秀传统文化内容； 今年4月，该平台推出了Opera扶持计划。 我们每年帮助至少10个剧团、1000名专业歌剧演员建设第二个剧院。
当奖励情况与曲艺呈现质量呈正相关时，戏曲演员的创作激励机制也能顺利运行。 他们不需要“空腹唱歌”，自然能更加用心打磨表演质量，为观众呈现更好的表演。 精神食粮。 高伊萍表示，直播打赏的收入是“粉丝”对自己的认可，而她也早就想过这些收入的用途，就是用更好的说服力回馈观众。
可以预见，当网友对优质戏曲直播内容的打赏越来越多，当戏曲演员在获得打赏后能够更加安心地打磨“云演艺”品质，从而“滚” ”，不仅会促进戏曲的发展。 艺术的高质量呈现也有助于传统文化的高质量传播和传承。 人们对戏曲的兴趣将会延伸到对传统文化的认可上。 这样一来，戏曲直播的“体量”也将成为文化传承的“展览”——明显明显、明显明显、明显明显。 （仲明）