越剧唱腔的流派特征
越剧以抒情为主，唱腔为主，声音优美，表演真实感人，优美典雅，具有江南精神。 以下是小编收集的越剧唱腔的流派特征，仅供大家参考。 希望对大家有所帮助。 。
在长期的艺术实践和艺术竞赛中，许多著名越剧演员的演唱风格形成了许多具有自己特色的流派。 例如，“圆拍”柔和细腻，“吟拍”缠绵，“繁拍”醇厚古朴，“富拍”俏丽圆润，“徐拍”高亢洒脱， “七排”古朴流畅，“鲁排”雍容柔和。 ……真是色彩斑斓，姿态各异。
越剧唱腔是一种板式变化的音乐类型。 越剧歌词中最常见的句型有七言句、冠七言句、交叉句； 主要常用曲牌有【四宫调】、【赤调】、【仙侠调】； 基本唱法为【中板】，常用的有【快板】、【慢板】、【慢板】、【快板】、【快板】、【宽松板】、【连续板】、【慢板】 ]、[清晰速度]等。
1、七字句：
七字句的排列方法有两种。 一是按照“二、二、三”的顺序排列的。 例如，“我家有一个小姑娘，她聪明才智，能画龙，能绣凤，又能琴棋书画。” 另一种按“三、二、二”的顺序排列。 比如“池中碧波荡漾，窗外金桂花影，天上明月，我却总是忧心忡忡”。
2、冠冕七字句：
带冠的七字句是剧情需要的。 七字句前加三字。 例如：“我想起那些日子，篱笆稀疏，夕阳西下，青草绿油油的，我跪着和姐姐、慈母一起笑着玩耍。” 这种句型多混合在七言句中，很少形成单独的咏叹调。
3、交叉句：
交叉句也有两种排列方式。 一是按照“三、四、三”的顺序排列。 这与冠冕七言句类似。 例如：“我们应该谈谈一些仕途和经济方面的好知识”； “学习一些生活中真正的技能”； “我们要力争事事上进”； “何必在演员身上浪费时间”。 另一种形式是“绕绿堤，拂柳丝，过花径”； “你在哪里听哀笛风声？”； “人说大观园四时如春”； “在我眼里，却只是一座空城。”
歌词是为内容服务的。 当原来的句式不能完全反映情节时，越剧的唱腔也采用六言句、九言句，甚至更自由、更灵活的句式。 同时，越剧歌词节奏鲜明，唱起来朗朗上口，听起来很有韵味，而且比较注重节奏。 所谓押韵，是指上下句的后面的句子必须押韵。 在剧本中，偶数句的最后一个词贯穿相同的韵律。 在剧本中，偶数句的最后一个词贯穿相同的韵律。 如《送凤冠》中，卢氏劝李秀英儿媳妇的唱段，与“柔”、“和”、“破”、“措”、“火”、“做”等词押韵，和“水果”。
4. 旋律与节奏：
当今常用的越剧曲牌主要有三类。
第一类是【四宫调】（又称【四宫调】）。 一般为F调，胡琴调6-3，与京剧中的【西皮】调相同。 其特点是古朴、活泼、跳跃，听起来像山涧里潺潺流水。 其主要棋盘样式有【中盘】和【慢速中盘】。 目前，四宫调虽然使用不多，但仍发挥着重要作用，如《西厢记》中的“闹间”和“来间”两场戏，以及《盘》中的一些唱段。福”。
第二类是【吃调调】。 它是在【四工腔】的基础上，吸收了京剧【二黄】的元素而创作的。 一般为G调，胡琴调为5-2。 其特点是：旋律下行，节奏舒展，风格委婉细腻，柔和深沉，可塑性较大，抒情性丰富，适合表达复杂的内心活动和悲伤、缠绵、沉思、忧虑等复杂的内心活动和情绪。 人物的音乐形象具有多重功能，更具有戏剧性。 【调气调音】的板型主要有以下几种：
一是[柔板]。 它采用精确、缓慢的四拍节奏，显得格外委婉、细腻、优美，善于表达深沉、悲伤的情感。 例如《塔会》中的“十相思”咏叹调就采用了尺调的慢板。
第二个是【中盘】。 这是【赤调调】的基本形式，一种中速四拍曲，用于抒情和叙事。 在音乐部分的结尾，尾声往往会被延长，给人一种段落感。 越剧中最常用。 比如《祥林嫂》中，何老六出嫁时所唱的部分，就是尺调的中调。
第三个是【慢到中】。 介于【中速】和【柔板】之间，多用于表达思绪和郁闷的心情。 例如《柳毅传》中的《湖畔别》就采用了这种格式。
第四是【快中板】。 其速度比【中速】稍快，唱腔和“过”的旋律也相应简化。 多用于表现强烈、紧急的情绪。 比如《大金志》中“今日为汾阳王诞辰”，就用了【快中板】。
第五种是【连板】：比【快中板】速度快，采用两拍，旋律简单，节奏紧凑，多用于表达紧张、焦急的情绪。 比如《玉蜻蜓》中的“认子”就是用连线声来唱的。
第六种是【Allegro】：速度最快，采用一拍子，又称一字板。 旋律比较简单，接近自然口语，呼吸停顿半拍。 多用于训斥、辩论的场合。
第七是【小班】：与京剧中的【少班】类似。 演唱时节奏紧凑，伴奏为一拍。 歌唱速度和节奏都比较自由，适合表现奔放的情绪、强烈的内心活动和呼唤。 它经常与[Allegro]一起使用。
第八种是【三板】：与【小板】类似，也是一种速度、节奏自由的板式。 不同的是，伴奏也是松的，不是紧松的唱法，而是松松的唱法。
第九是【流板】：吸收了绍兴大盘的传统风格，突破了越剧曲调的跌宕、方正的格局。 伴奏为一拍，演唱基本为两拍，有流动感，多用来表达犹豫的情绪。
十是【二番】：也是从绍兴大盘吸收而来。 两拍，中速，唱法比较自由，风格简单，多采用悠扬拖长的节奏。
第三类是【仙侠枪】。 它是在“赤调调”的基础上发展起来的，借鉴了京剧“反二黄”的技法，吸收了越剧早期“六子调”的因素。 属D调，胡琴1至5调。【仙侠调】与【驰调】的对调，适合表达悲伤、愤怒、激动等情绪。 剧中人物在最悲伤的时候，常常会使用【仙侠调】。 比如《梁祝》中的“山伯将死”、《祥林嫂》中的“天上有风、地上有雪”、《红楼梦》中的“玉哭”等【仙侠腔】与【赤调腔】有着同样齐全的曲风，演奏能力也很强。
除上述三类曲牌外，越剧中还有【丙调】。 属于C调，胡琴2调至6调，与【四宫调】的对调。 它是在【柳子腔】的基础上吸收京剧【反西皮】元素发展起来的。 男女合拍片中，男演员唱歌的频率更高。
普及越剧知识
越剧十三流派
越剧流派包含了剧目、唱腔、念念、表演等多种艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象中。 其中演唱风格独创性最强、特色最突出、影响力最大，因此人们称其为唱腔流派。 越剧的唱腔由腔调和唱法两部分组成。 在曲调组织上，各流派通过旋律、节奏、榕树的变化形成自己的基本风格。 在唱法上，采用发声、音色、点缀装饰。 变化形成不同的魅力。
王派-是王文娟创办的越剧旦角流派。 王式唱法非常注重音调、节奏和手势、情感的结合。 王文娟的演唱风格淳朴、自然、流畅，富有韵味。 在表演方面，王文娟被誉为“性格演员”，她的歌声也真挚真挚，语气温柔婉转，内心力量深厚。 王文娟的中低音音色丰富而柔和。 在咏叹调的关键诗句中，她用高音来突出咏叹调的高潮，从而形成强烈的色彩对比。 王文娟的演唱风格很有特色，句子长，曲折委婉，感情深厚。 《孟丽君·游尚林》是一首著名的皇家咏叹调。 风流皇帝注意到孟丽君可能是个女人，邀请她加入游尚林。 女扮男装的孟丽君处处留心机智、谋略。 王派的杰出继承人有孟丽英、钱爱玉、周云娟、舒金霞、单阳平、洪英、李敏等。
袁派 – 是袁学芬创立的一个女角越剧流派。 元派演唱的特点是质朴大方、委婉细腻、深沉含蓄、韵味醇厚。 元派十分注重关键句的演唱，善于运用喷吐、气息、虚词、强音、停顿等技巧进行特殊处理，创造演唱的高潮。 元派跳腔还常采用句长的扩展、节奏的停顿、情态的交替、结构的变化，使旋律迂回曲折，令人回味无穷。 比如《白蛇传断桥》中，“至今凤鸾飘两地”的语气，通过句首的音乐和长度来展开。使句子显得柔和而长。 元派杰出传人有齐亚贤、张云霞、李佩杰、陈惠娣、徐琼、徐晓飞等。
范派——是范瑞娟创办的越剧小众流派。 范派的唱腔音域宽广，旋律跌宕起伏，长句较多。 它善于用抒情的“慢板”来揭示各种人物的情感。 曲调显得丰富多彩，气势磅礴； 小调和投调更有特色。 往往通过装饰唱段的结尾，或者用伴奏过渡作为唱段的延伸，使唱段变得更加深情。 演唱中不使用插入音而直接变调的特殊艺术手法是扇派的另一特色。 范派的《仙侠调》旋律强劲，曲调悠长抒情。 作为【仙侠调】的鼻祖，范瑞娟不断创新、拓展仙侠调的功能。 比如《宝莲灯之思故乡月》中的【仙侠调】就吸收了“四宫调”清朗流畅的元素，使其显得明快欢快，充满喜剧色彩。 此外，歌词采用长句和短句的格式。 节奏上做了各种变化，使音乐节奏更加活跃。 范派杰出继承人有丁赛军、陈琪、施继华、邵文娟、施继华等。
殷派——是殷桂芳创办的越剧小众流派。 殷风格的特点是委婉而缠绵、洒脱而深刻、质朴而永恒、清新而舒展。 是典型的以柔为主、刚柔相济的风格。 殷派的慢板优美舒展，尤其善于用长篇叙事的“清线”来细致地描写人物的情感。 在创作曲调时，他运用了曲调的编排、感叹词的运用、模板的转换、投掷等多种艺术手段。 曲调的变化等，使整个乐段的演唱层次分明。 殷派口音具有鲜明的特色。 它起音低，语气友好自然。 根据不同角色的具体情感，在不同的戏剧中它可以有所不同。 比如《山水情·寄信》中的“姐姐”，语气亲切温柔，充满深情和柔情，真实地表达了对心上人的爱。 尹桂芳在塑造不同人物的音乐形象时，广泛吸收兄弟剧的养分来充实自己。 《何文秀》中的“哭牌算命”场景，唱腔以“四宫调”为基础，吸收借鉴杭剧“武林调”和苏州弹词的因素，创作出小说《算命调》 ”。 这种旋律是说唱与说唱相结合的，节奏灵活，幽默风趣，声音悦耳。 殷派杰出传人有：肖桂芳、殷瑞芳、邢桂芬、殷晓芳、陈淑君等。
傅派 – 是傅全祥创办的一个女角越剧流派。 付牌的演唱风格很有特色，尤其是她的唱腔，吸收了京剧拖长、曲折的特点。 为了突出概括咏叹调，渲染人物情感，她经常采用句子扩展、节奏停顿、情态交替等手段，形成句子极长、重音变化很大的形式。 《梁祝·梁祝》中“记住曹桥和两个结拜的结拜兄弟”那段，换着腔调唱，“马家近在咫尺，难退”，唱的是一个“师”字带着口音，用六度滑的运气来唱完”“大”字突然停顿，加上“难以撤回”四个字，展开，两声短促的呼吸。用于“难”，表达英台难以言表的悲痛和怨恨，是典型的傅式口音。她演唱时将真声与假声结合起来，强调声音的位置和共鸣。中低音柔和柔和，高音区锐利明亮，高低音衔接紧密。傅派演唱的杰出继承人有：薛英、张金岳、洪芬菲等。
徐派——是徐玉兰创办的越剧小众流派。 徐玉兰演唱的特点是高亢激昂、奔放、刚柔相济、色彩斑斓。 徐玉兰的常用音乐曲目丰富，在她的演唱中总是以各种形式重复出现，因此她的音色特色鲜明。 尤其是曲子开头和结尾的旋律绚丽多变，节奏多变。 比如《红楼梦良缘》中，曲调“从古至今，天上地下，今天是第一满足”，音调由低到高。 高，一层层上升，跳到“事”字上的最高音，然后又快速下降。 全句的唱域宽达13度，生动地表达了人物当时的情绪。 徐派的杰出继承人有：金美芳、刘丽华、唐丽芳、刘珏、王秀月等。
七排——是齐亚贤创办的越剧旦角流派。 齐亚弦的歌声古朴、流畅、深沉、含蓄。 她的音域并不宽广，但以圆润的音色为基础，充分发挥了中低频的演唱旋律，呈现出独特的风格。 齐亚贤的歌声不仅善于表达悲壮的情感，而且能创造出欢快、清亮的歌声。 齐派演唱的另一个特点是，在平稳的旋律中，常有降小六度的跳调，或降六度音来点缀曲调，加强语调，渲染悲愤、哀伤、激动的情绪。 尤其是【清板】，起伏分明，善于根据歌词的基调和人物情绪，在唱腔、节奏处理、润泽的唱法上做出各种微妙的变化。 它在简约中融合辉煌，在平淡中隐藏变化。 七牌的唱腔善于通过特色声调的变化来发展，赋予传统戏曲特殊的色彩。 比如《梁祝》、《白蛇传》就是越剧的核心老剧目。 大多数越剧演员都会唱，但柒牌的唱腔却可以唱这两个剧目。 由于特色色调贯穿其中，不仅充分表达了人物的情感，而且展现了独特的艺术个性。 齐派杰出传人有：周亚勤、朱竹芬、王航娟、邹宏等。
鲁派是鲁金华创办的越剧小众流派。 卢金花最擅长演贫困剧，在《鞋皮男孩》和《破烂围巾男孩》中的表现都很出色。 她的表演自由优雅、含蓄大方，动作简洁而富有表现力； 她的声音清澈纯净，语气简单流畅，口音轻松舒展。 她特别注重口齿清楚、声音清晰。 听着她的歌声，就像一股潺潺的清泉流入心田。 真挚、清新、柔和、发人深省。 由于卢金花的演唱风格是在马章华演唱风格的基础上发展起来的，所以她在唱“池调调”时仍然保留了许多“四工式”的元素，所以听起来很独特。 卢金花的演唱具有鲜明的特色，但她并不只注重形式和技巧，而是始终把人物塑造放在中心位置。 富有表现力和优美的口音都是为了深刻揭示人物的内心世界。 鲁派杰出继承人有曹寅奇、陈文治、夏赛立、黄辉、廖其英、徐阶、邱巧芳、张玉峰、徐标新等。
毕派是毕春芳创办的越剧小众流派。 毕春芳的歌声清澈大胆、流畅洒脱，具有粗犷的阳刚特质。 她的声音清脆明亮，音域宽广，充满自信。 她的歌声中经常出现切分音的圆点图案，因此她的歌声尖锐而有棱角，音色富有弹性。 她的发音有力，发音清晰，强调压力治疗。 毕春芳在创作曲牌时，经常吸收其他流派、其他专业以及越剧兄弟剧种的声调，根据人物创作的需要，融入到自己的唱腔中，使唱腔活泼、富有新意。 例如，《三笑·点秋香》中的《秋香姐姐》曲调吸收了传统戏曲《盘瓠》中女演员严兰珍饰演的《官夫》曲调，并稍加改变了音色，使唐伯虎的自由自在、歌声优雅，形象更加鲜明。 毕派杰出继承人有：杨文伟、丁莲芳、董北芬、丁莲芳、毕季芳、许宁生、杨桐花、张振英等。
张派——是张云霞创办的一个女角越剧流派。 张云霞在表演和演唱中非常注重刻画人物的不同性格。 比如在《游龙飞凤》中，她一人分饰两角。 她们是外表相似但性格完全不同的年轻女性。 一个是爱慕虚荣的官场小姐范楚楚，还有一个是李代涛。 僵硬的。 一个是刘晶晶，一个不贪图富贵、不畏权势的农村姑娘； 差异非常明显。 张云霞的演唱风格口音变化丰富，真假音的组合运用自如，吐字清晰。 在《李翠英的怨言》中，她在《李翠英的怨言》中唱出了一段怨言。 她根据人物情感的发展，用【迟调调·慢清板】、【慢中板】、【中】、【快板】等不同的速度模式，生动细致地表达了人物的情感层次。 。 张云霞擅长打花旦，还有青衣、刀马丹、鬼门丹。 她根据各自的性格，赋予同一职业的不同人物不同的音乐形象。 张派杰出传人有：薛桂珍、袁小云、何赛飞等。
吕排——是吕瑞英创办的越剧旦角流派。 鲁派唱腔在继承元派委婉、典雅、细腻、永恒的风格基础上，增添了活泼、细腻、昂扬、明亮的旋律色彩。 鲁派的唱腔活泼多变。 他们善于运用优美的中高音小曲调，并经常采用大音程，使演唱的旋律丰富多彩，充满活力。 鲁派演唱的声调中常有四、七两个偏音，这又促使演唱中宫筝调式的频繁变化； 棋盘形式的运用也灵活多变，根据人物情绪的变化，通过节奏的快慢和松紧。 ，使得旋律色彩丰富、对比鲜明、层次丰富、清新。 在点缀方法上，常用各种装饰声调和切分声调来详细地传达人物的内心活动。 吕瑞英创作曲子时，善于借鉴兄弟剧种，根据内容的需要丰富自己的音乐语汇。 鲁派杰出继承人有：吴素英、孙志军、赵海英等。
金排是金彩凤创办的越剧旦角流派。 金彩凤的歌声优美动听，刚柔相济。 她的声音明亮，吐字自然流畅，风格古朴而不失优雅，雍容而棱角分明，柔和而刚强，端庄而大方； 她的发音清晰，而且特别注重演讲的节奏，富有音乐感。 金彩凤在继承传统的基础上，根据自己的经验和对角色的理解，不断探索和创造新的演唱风格，特别是传统的“四宫腔”，在音型、点缀等方面都得到了丰富。 发展，赋予其新的辉煌。 金彩凤的演唱结构严谨，善于运用不同的模式、节奏、音调来点缀歌声，细致地流露出人物深沉的情感。 他的表演动作与歌唱音乐紧密相连。 金派杰出继承人有：谢群英、黄美菊、邱金元、范婷婷、范建平、张航英、陈立平、石彦斌等。
张派——由张桂峰创立。 张桂凤组织演唱能力很强，能根据人物情绪的变化灵活运用各种曲调和模式，使演唱充满新意。 比如《辽宫荒月》第六场，道宗对皇后产生怀疑时，就唱了“一石抛水激起波涛”。 】 混合作曲，旋律丰富，节奏多变，歌声低沉粗犷，符合人物的身份和性格，歌声十分细腻。 《李娃传》中的“荀子”吸收了邵剧的基调，充分表现了人物的愤怒情绪。 张桂凤在创作曲子时，善于根据塑造不同职业、不同性格的人物形象的需要，选择和运用不同的音乐素材。 ; 《祥林嫂》中，韦乐子的“走遍东南西北”部分，根据人物不务正业、四处漂泊的特点，继续沿用了早期越剧的[平]唱法。 。 这不仅凸显了人物的个性，也使演唱充满了乡土色彩。 张派杰出传人有：王金平、张国华、孙维娟、吴群、蔡琰等。