今年是女子越剧诞生100周年，也是齐亚贤大师逝世20周年。 为传承越剧文化，一场以“日如火，韵律纯，心纯”为主题的越剧专场活动在静安区文化中心举行。 众多戏曲爱好者和家庭，与非遗及当代年轻越剧爱好者一起，在越剧非遗区打卡，在栖碧风情区观看演出，在生活书店快闪区阅读越剧书籍，共享百年越剧文化。 ，一睹奇碧艺术经典唱腔，沉浸式探访越剧非物质文化遗产特色。
主办方中国中福实业集团生活书店负责人李景恒表示，本次活动采用越剧专场演出的形式，近距离接触非物质文化遗产越剧，感受越剧文化，体悟姐妹间深沉的爱情，畅谈越剧传承，让经典再次被打破。 流行，让温暖的生活故事的讲述通过家庭记忆和数字化交流探索更多可能性，而中复集团的生活书店项目也将不断探索和实践家庭记忆与数字化生活的结合，通过科技手段帮助平凡的家庭档案保留尘封的家庭档案。温暖的回忆。
一生姐妹，半生合作
有一种戏曲，发源于浙江田野，盛于上海。 从男性角色到女性主角，也登上了典雅的殿堂； 有一群小姐妹携手唱戏走进上海，冲破壁垒，乘风破浪，互相扶持，互相成就，长存。 “十姐妹”义演《山河》的英雄故事轰动上海，引得田汉先生撰文赞扬； 还创作了一对合作半个世纪的舞台搭档琪碧的故事。 “合作”领衔，静安“留下”代代相传的传奇故事，这是越剧和越剧小姐妹们特有的感人故事，一百年来，越剧小姐妹们团结奋进，创立门派，教书育人，如今越剧已发展成为仅次于京剧的全国第二大剧种。
上海话剧艺术中心国家一级演员奚美娟在《中国好声音》越剧特别季中曾这样说道：“从袁雪芬先生这一代开始，历史上近一个世纪以来，百年来，越剧作为民间剧种，之所以能够一路风风雨雨，在于一代又一代越剧表演者不断攀登、践行的自我意识，以及迎难而上，让中国观众见证了她现在美丽而梦幻、坚强而开放的个展。”
作为越剧两大流派，“奇碧”起源于静安，由奇雅仙、毕春芳姐妹共同创办。 1950年2月，齐亚贤组建合作越剧团。 她善于诠释善良、温柔、热情的女性。 她发展并改变了元派的唱腔，形成了缠绵委婉、古朴深邃的“气派”。 1951年，比齐亚贤年长的毕春芳加入了合作越剧团。 她擅长喜剧，表演优雅奔放。 她的演唱风格吸收了尹桂芳、范瑞娟的音色，声音清亮、富有弹性，故被称为“毕派”。 其毕大师优势互补，携手并进五十余年。 其毕的代表作品《白蛇传》、《血手印》、《玉堂春》、《玉蜻蜓》、《大王虎劫》、《三笑》、《油人》至今仍深受剧迷喜爱。 乐涛。 2003年，齐亚贤去世，葬于上海福寿园德崇园。 经典越剧《血手印·刑场祭夫》中齐雅娴主演的服装现藏于上海福寿园人文纪念馆。
当天，越剧大师齐亚贤的关门弟子、上海非物质文化遗产（越剧）代表性传承人、静安区文化中心研究馆副馆长邹宏来到现场与大家互动。剧迷们与大家一起“谈越剧、谈绮笔、谈传承”。 现场回答了观众和媒体的热情提问，现场表演了《白蛇传：河伯》的经典片段。 观众不仅沉迷于绮笔传人及新一代越剧爱好者演绎的绮笔经典作品，还通过展出的戏袍、票根、书籍、唱片、文学作品近距离感受越剧。 。 越剧非物质文化遗产的艺术魅力.
传承上海，突破圈层，创新
静安是奇笔艺术的发源地，此次活动在静安区文化中心举行。 据悉，1980年，其毕大师召集越剧团原有成员“重建”静安越剧团时，曾在静安区文化中心排练，对这个地方有着特殊的感情。
事实上，静安区文化中心也是静安区非物质文化遗产保护中心的所在地，负责整个静安区非物质文化遗产项目的传承和保护，当然也包括七碧越剧非物质传承的责任与使命。 2006年，邹宏负责的“七碧越剧风格演艺”非物质文化遗产项目在静安区第一批非物质文化遗产申报中顺利获批。 2007年，该项目由区级非物质文化遗产项目升级为市级。 当时，毕春芳老师非常激动，对邹宏说：“还好，你还留在静安。”
2008年，在大师毕春芳的见证下，静安区文化中心成立了以奇比流派为基础的青少年越剧团（以下简称“青越剧团”）。 它由市级非物质文化遗产传承人邹宏领衔，一直坚持至今。 15年。 清越剧团每周排练两次，还定期进行节目排练和演出报道，将越剧带入校园和社区。 特别是国家级非物质文化遗产日，将举办七壁越剧专场演出。 与此同时，静安区文化中心为零社会背景的市民开设了越剧白领班。 静安区文化中心主任盛勤娟告诉记者：“我们希望通过白领班，寻找有条件的优秀学生，吸收他们加入共青团，从而壮大共青团队伍，培养人才。”谁能继承非物质文化遗产。”
“越剧在民间一直有着旺盛的生命力，在那个没有流行音乐可听的时代，它是一首经典的‘洗脑’歌曲，至今仍承担着网红的流量，足见对越剧的喜爱。”越剧深受一代又一代剧迷的喜爱。” 当天主舞台上，用水袖表演齐笔经典咏叹调《白蛇传·河伯》的青月团成员顾永嘉这样说道。
顾永嘉是齐派越剧艺术爱好者，也是邹宏的学生。 擅长花旦形体表演。 目前，他的个人抖音账号粉丝已超过4万，点赞总数超过50万。 他坦言，“这都是通过发布越剧相关短视频吸引关注来实现的。” 2009年，顾永嘉从静安区文化中心的白领培训班成为一名正式的共青团员。 值得一提的是，他不仅喜欢齐老师的艺术，还非常喜欢齐老师的服装。 “邹老师保留了一些齐老师的服装，我用手机拍下了图案，回到家后，我用绘画技巧在齐老师的服装上画出了图案，然后临摹下来。” 齐老师的戏衣服的特点之一就是喜欢在绒布上绣花。 对于这种绒绣技艺，顾永嘉请教了很多人。 这是一项非常困难的技术。 经过他的再三恳求，老师傅出于他的热情和喜爱，才将这种绒绣技艺告诉了他。 失传的工艺品。
近年来，为了弘扬和传承奇笔流派，邹宏也尝试突破网络圈子。 他以“越剧邹红”的名义入驻抖音平台，以公益课堂视频的形式发起线上戏曲教学。 迄今为止，他已录制并编译了15集，总播放量为132.1万次。 个人账号还拥有2.3万粉丝，吸引了大量网友在线观看。 其中一段视频一经流传，就受到了粉丝们的热烈欢迎。 它吸引了超过 18,000 名追随者。 有粉丝留言说：“老师，你演得真好，这是戏曲文化的传承，也让我们了解了戏曲。” 行动的意义。”
青月剧团成员张丹金4岁时就能听到母亲歌曲中的错误并纠正她。 她也会躲在自己的房间里，穿上妈妈的衬衫，抖抖袖子。 小时候在小花班读书的时候，她认识了来到班里的齐雅娴。 选择年轻演员与齐排结下了不解之缘。 她曾在接受采访时无意中透露了自己的日常戏曲生活——平时在同学朋友面前唱戏，也会在KTV点唱戏。 他们的第一反应是惊讶。 听完歌剧后，他们被歌剧吸引了，感觉很特别。 很高兴听到。
活动现场，多位青年团成员上台分享了自己与越剧的感人故事。 比如，杨悦婷（艺名：婷宝）向主持人讲述了她在团委当字幕三年，如何从幕后转型到台前的故事，从来没有厌恶过齐宗，并成为了齐宗弟子。 ; 又如曹伟业是资深越剧名家。 通过学唱毕派，他逐渐领悟了毕派艺术的精髓。 在互动沙龙环节，B站资深音乐产业合作代表张旭晶和清越剧团成员顾永佳两位嘉宾与主持人探讨了新时代如何传播越剧非物质文化遗产。
此外，在互动区，活动主办方还首次为剧迷和家庭提供照片修复的3D数字技术支持，科学链接家庭记忆的触点，复活一幅视觉3D动态珍贵影像。通过上传照片。 ，方便更多中国家庭归档生活记忆。