越剧流派是演员的整体表演艺术，它包括剧目、唱腔、念念、做戏等艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象上。 其中歌唱的原创性最强、特色最突出、影响力最大。 因此，人们称之为流派演唱。 越剧流派的唱腔由曲调和唱法两部分组成。 在曲调的组织上，各流派都有自己独特的技法和技巧。 通过旋律、节奏、榕树的变化，各流派形成了自己的基本风格。 尤其是曲子的起落、句间、句末的拖拖拉拉以及旋律特征、惯用声调的不断重复和变化等，是体现每首曲子艺术特色的核心和关键。歌唱的流派。 在演唱方法上，大多注重唱词、唱腔、演唱情感等方面来展现自己独特的个性。 通过发声、音色、点缀的变化，形成不同的韵味和美感。 其中有一些微妙之处，包括很多特殊的演唱风格很难包含在乐谱中，无法详细记录，但它们可以更好地体现各种演唱风格的不同色彩。 越剧的唱腔越丰富，生命力越强，剧目越繁荣成熟，表演范围越广。目前越剧包括袁学芬创立的“元派”、“阴派”殷桂芳创办的“扇派”，范瑞娟、傅
全翔创办的“福牌”、徐玉兰创办的“徐牌”、齐亚贤创办的“齐牌”以及“王牌”、“鲁牌”、“毕牌”、“张牌”、“吕牌” ”、“金校”等学校。
1.元派：
袁学派由袁学芬创办。 她的表演大多是善良、端庄、悲壮的女性形象，演唱的旋律简单、委婉。 袁雪芬的声音音色并不是特别明亮，音域也不是特别宽广。 她以真情取胜，注重以情感感动人。 她唱歌的节奏多种多样。 在她的唱法上，注重曲调的滋润、气息的运用和力度的对比，因而显得平静而迷人。 非常强壮。
袁雪芬演过一百多部剧目，成功塑造了许多不同时代、不同性格的女性形象。 例如祝英台、崔莺莺、项林嫂、花木兰、梁红玉、秋瑾等。元派形成后，学习元派戏曲、唱元派曲调的人越来越多，其中包括颇有造诣的著名演员如齐亚贤、张云霞、金彩凤、卢瑞英、肖月英、朱东云等
2、阴派：
银牌由尹桂芳创立。 尹桂芳多扮演潇洒、优雅、温柔的书生角色。 简单但不呆板，聪明但不轻浮，潇洒但不轻浮。
尹桂芳的音域并不宽广，她的演唱多在中音区，很少使用高音； 她鼻音较重，唱歌时遵循“重言重音，重情感带声”的原则。 利用重音、音色、语速的变化来表达人物情绪的起伏。 殷派的特点是深沉隽永、流畅舒展、缠绵柔美。 其代表作有《妻要妻》的《洞房》、《沙漠王子》的《算命》、《浪荡子》的《叹息时刻》等。包括尹小芳、肖桂芳、宋普南、赵志刚、毛伟涛等。
3.粉丝学堂：
范牌由范瑞娟创立。 范瑞娟的演技十分广泛。 她擅长扮演梁山伯、焦仲卿、郑元和、贾宝玉等正直、善良、儒雅的古代文人。 她还擅长扮演文天祥、韩世忠、李秀成等忠臣武将。 她也很擅长扮演何老六等人。 现代人物如扎西。 她的声音扎实、洪亮、有力、宽广，她的歌声追求强烈的阳刚之美。 作为“仙侠腔”的创始人之一，她演唱中的“仙侠腔”规范而独特，成为展现流派特色的重要因素。
扇曲的特点是古朴典雅、稳重大方、吐字扎实、旋律跌宕起伏、阳刚气质、阳刚之美。 观众中比较有名的范派弟子有丁赛军、陈琪、邵文娟、史继华、张志明、方学文、张瑞红等。
4、付牌：
付牌由付全祥创立。 其主要特点是：歌声优美多变，跌宕起伏，富有表现力； 表演热情、细腻、灵性，具有以形动人、以情励志的魅力。 代表作有《梁山伯与祝英台》中的祝英台、《劈山救母》中的华山圣母、《爱情侦探》中的焦桂英、《杜十娘》中的杜十娘、《孔雀飞》中的杜十娘等。 《东南》《李娃传奇》中的刘兰芝、《李娃传》中的李亚仙、《人比黄花还薄》中的李清照等。
付全香的声音条件非常好，她真假声相结合，曲调跌宕起伏，注重开合和花腔的润色。 她的歌声如黄莺般美丽。 她被誉为“金嗓子”、“越剧花腔女高音”。 越剧花旦唱腔的重要流派。 傅派后裔有：薛瑛、徐汉英、吕美英、张荣华、胡佩娣、洪芬飞、张辣娇、张金月、何英、陈英、颜辉、陈兰、陈飞等。其中，何樱、陈樱这两位傅派新人，在国内外已经有了一定的影响力。
5. 徐学堂
徐派由徐玉兰创立。 她的表演大多是风流倜傥、热情奔放、多才多艺的人物形象。
徐玉兰声音好听，语气宽广。 在曲调上，她吸收了邵剧粗犷悲壮的特点和京剧刚健扎实的功底。 她还融入了越剧早期余宇演唱中朴实、浑厚的元素。 她还掌握了呼吸控制、共鸣运用和形态。 在改装等方面都有独创。
徐氏的特点是气势磅礴，行云流水，奔放高亢，情感激昂，曲调高低起伏，起伏明显。 代表作品有《北境王》中的刘辰、《西厢记》中的张胜、《春香传奇》中的李梦龙、《红楼梦》中的贾宝玉、《红楼梦》中的张震等。 《追鱼》、《西园演义》中的张继华等
徐派后裔
有金美芳、徐晓兰、刘丽华、王秀月、翁丽英、刘珏、徐赤平、钱慧丽等。
6.齐派
齐牌由齐亚贤创立。 气宗是从元宗衍生出来的。
齐亚弦的声音条件不是很好，音域不宽，旋律多在中低音区迂回。 齐派的特点是感情真挚强烈，曲调简单，花腔不多，音域较小，但组织严密，节奏清晰，音型简洁，反复变化，形成令人印象深刻的曲调。易于学习和记忆的特征音调。 。
齐派代表作有《血手印》中的王千金、《玉堂春》中的苏三、《琵琶记》中的赵五娘、《白蛇传》中的白素贞、《王者荣耀》中的王秀英等。主要接班人有周亚勤、朱珠芬、金晶、徐解和、周美娇等。
7、王派
由王文娟创办。 王文娟师从朱素娥，以表演人物表情、传达内心情感而闻名。 她外表清秀，表情细腻，动作优美。 演唱风格受到姚水娟、王兴华、支兰芳等人的影响，王文娟博采众长，刻意追求创新，逐渐形成了自然、流畅、质朴、真挚、富有韵味的风格。 她塑造的艺术形象有《红楼梦》中的林黛玉、《追鱼》中的鲤鱼精、《春香传奇》中的春香、《孟丽君》中的孟丽君等。包括钱爱玉、姚建平、钱世锷、王志平、徐璐等。
八、大陆派
由卢金华创立。 卢金华师从张福奎，受到马章华的影响。 他吸收并逐渐形成了自己的艺术流派。 他善于冒充儒生、穷生、穷生。 她的歌声既不华丽也不雕塑，而是简单、清晰、自然、流畅。 她塑造的艺术人物有《珍珠塔》中的温晴、《彩楼故事》中的卢梦正、《盘符索芙》中的曾蓉、《爱情侦探》中的王奎等。 鲁派主要传人有曹寅娣、鲁文治、徐阶、越剧新人夏赛礼等。
9. 毕派
毕春芳创立。 毕春芳擅长喜剧。 她的声音清脆而有弹性，音域宽广。 她善于利用演唱方式的变化来塑造人物形象。 她吸收了范派、阴派唱法的精髓，元派的演技。 她已将它们融入到自己的声音中。 到一个网格中。 《三笑》中的唐伯虎、《王之劫》中的周文斌、《血手印》中的林兆德、《玉堂春》中的王金龙都做出了创新。 毕派的继承人有杨文伟、丁连芳等。
10.张派
由张云霞创办。 张云霞师从袁雪芬，还师从著名昆剧演员方传娣。 从模仿到开发再到创新，她环顾四周，拥抱一切，终于脱颖而出。 新中国成立后，他创办了自己的学校，组建了张艺专。 代表作品有《秦香莲》、《李翠英》、《春草》、《貂蝉》等。 音色柔和甜美，充满魅力。 目前学习张派艺术的青年演员有很多，浙江小百花越剧团的何赛飞就是其中的佼佼者。
11. 鲁派
由卢瑞英创立。 卢瑞英先师袁雪芬，后以色彩斑斓、花哨的唱腔在女角上独树一帜。 卢瑞英的声音音域更宽，音色更明亮。 她多扮演聪明的姑娘、巾帼英雄，如红娘、金枝、薛宝钗、穆桂英、梁红玉等。昂扬、明亮、充满激情的方向。 她的歌声具有强烈的音乐感，被誉为“越剧界的抒情女高音”。 目前，不少新秀都喜欢学唱《鲁拍》，其中来自浙江的吴素英、黄逸群、陈慧玲已经在观众中产生了一定的影响力。
12.黄金学校
由金彩凤创立。 金彩凤大师袁学芬吸收了史银华、范瑞娟、付全祥的精髓，融为一体。 她擅长扮演仕女，如《盘福沙发》中的颜兰珍、《碧玉钗记》中的李秀英、《西厢记》中的崔莺莺等。她的声音圆润洪亮，有起伏。 ; 她的发音清晰，每一个字都听得清清楚楚； 她的运气是天生的，充满魅力的。 尤其是她的代表作有《盘福苏福》、《碧玉簪》等，在群众中广泛流传。
张桂凤、吴小楼、徐天红等都是著名的老演员。 他们的唱腔雄浑质朴，情感饱满，雄浑激昂，为越剧老腔的建立做出了巨大的贡献。
当今越剧舞台上活跃的优秀青年演员，如赵志刚、毛伟涛、何英、钱慧丽等，在国内外都有一定的影响力。 他们在表演和演唱上都有自己的特色。 他/她的风格也逐渐成型。