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文字 郑发土
编辑郑发图
“演出在哪里？钱在哪里？钱去哪儿了？”
这三个励志的话语，让无数网友热泪盈眶。 著名越剧艺术家何赛飞痛斥戏曲现状，揭开了行业的遮羞布。
她说，现在的歌剧界，有些人和团体为了获奖，花费几百万、几千万来编排一部新歌剧。 获奖后，他们就把这部歌剧搁置起来，老百姓看不到了。 最后，所有的钱都输了。
这样做的结果是，基层戏曲表演者得不到保障，连最基本的生存保障都难以维持。 很多热爱歌剧的年轻人迫于生活的压力，离开了歌剧表演的舞台。
看到这令人心碎的情景，何赛飞的眼里泛出了泪光，她接下来的话直接点燃了观众的情绪。
在“戏剧相聚高平，打动中国——中国快板大会”上，晋剧演员张俊波表演了《清风阁》。 他在舞台上的艺术表现力十足，引起了观众和评委的阵阵掌声。
晋剧是山西四大梆子之一。 源于明代蒲州梆子。 产于山西中部，具有浓郁的晋中地方风味。
晋剧在发展过程中保留了蒲州梆子的艺术特色，也形成了自己独特的风格。 其音色慷慨圆润，声音流畅细腻。
除了优美的唱腔之外，晋剧的表演技巧也是多种多样，所以难度很大，需要演员长时间的打磨，才能展现出最好的表演。
张俊波仅靠自己和一根棍子就牢牢掌握了整部戏的情绪。 这对于一个年轻演员来说是非常困难的。 虽然他的唱功有缺陷，但这也是有原因的。
据说，在这次比赛前几个月，张俊波甚至发高烧，为了表演一边打点滴一边坚持上台表演，导致嗓子受损。
···苦干五年，没有成为正式官员···
演出结束后，主持人白燕生搂着张俊波的肩膀，向大家介绍了自己的情况。 观众们才明白了张俊博背后的不易，也明白了他为何高烧不退仍坚持演出。 原来，一切都是为了生活。 。
张俊波是山西吕梁人的老演员。 他是三个孩子的父亲。 他调到省共青团已经五年了，还没有成为正式员工。 他的月薪为1500元。
这些钱养活不了三个孩子，所以张俊波一有空就上网叫车、送外卖。
穿上戏服是爱情，脱下戏服是生活。 尽管做出了努力，张俊波的财务状况却没有得到改善。 为了省点钱，张俊波一个人住在剧团的宿舍里。 为此，他和妻子在一起的时间越来越少，外出的次数也越来越多，每月见一次面也是常有的事。
作为群众演员，张俊波随时面临失业的困境，但他为了心中的爱情坚持了下来。 他一个人在城里跑来跑去。 他的妻子和孩子住在他的家乡。 一整天都不见张俊波的身影。 他的妻子多次开玩笑。 跟他离婚吧
介绍过程中，主持人多次哽咽。 他声音颤抖地说：“如果这么好的演员在生活和工作中遇到麻烦，我真担心他们有一天会离开舞台。我想剧院的每一位导演都应该考虑一下对待这么好的年轻人。”演员亲切。”
主持人白燕生的话响亮而有分量，因为他不仅是一名主持人，更是一名超级剧迷。 京剧、河北梆子、黄梅戏、越剧等剧种都触手可及。
白燕生将戏曲融入了他的骨子里和血液里。 他曾说过，他只想做一件事，也只有一件事必须做，那就是传播戏曲艺术。
余秋雨曾评价白燕生，说他是一位真正的戏曲专家，是一位合格的戏剧评论家。
听到白燕生的肯定，张俊博的眼眶湿润了。 生活的艰辛并没有压垮他，反而得到别人的认可和理解真的很棒。 那一刻的共情让他深深感动。
在白燕生看来，戏曲界有太多的“张俊波”，唯一支撑他们的就是心中的信念。
冷静下来后，他继续说道：“很多人说歌剧的未来在年轻人，但光喊口号是没有用的，需要有人保护优秀的年轻演员。如果年轻演员有出路，歌剧就有了出路。”出路。” ！”
···何赛飞为草根演员发声···
白燕生的话得到了在场大批人的认可，著名越剧艺术家何赛飞也无法控制自己的情绪。
她拿起麦克风，对着评委席愤怒地喊道：“像张俊波这样的艺术家，如果不得到保护，不得到基本的生存保障，那还给谁呢？”
她将矛头指向歌剧院的基层领导，愤怒质问他们是如何落实上述政策、重振传承的，钱都去哪儿了？
说话间，何赛飞忍不住用纸巾擦了擦脸上的泪水。 她说，振兴歌剧不能只靠喊叫。
听完何赛飞老师的话，张俊波泪流满面，向观众深深鞠了一躬。
···五朵金花之一···
对于现在的年轻人来说，何赛飞这个名字可能有点陌生，但对于80后、90后来说，何赛飞却是一张老面孔。
她是浙江岱山人，是家中的二女儿。 她小时候父母离婚，她跟着父亲生活。 为了抚养她，她的父亲从未结婚。 这培养了她坚强的性格，使她成为一个敢爱敢恨的人。 女孩。
父亲不仅影响了何赛飞的性格，也点燃了何赛飞对歌剧的兴趣。
父亲作为一名文艺工作者，有着良好的民间艺术基础。
没有工作的时候，他就在家弹琴唱歌。 年轻的何赛飞每次都会夸赞父亲。 经过长时间的接触，艺术的种子在何赛飞的心中诞生了。
当她稍大一些时，她的父亲开始教她弹唱技巧。 何赛飞很聪明，什么音乐都能学得很快。
父亲发现女儿如此有才华，就花重金送女儿去专业声乐老师学习。
就这样，何赛飞开始了她的艺术生涯。 在专业老师的指导下，何赛飞的才华得到充分发挥，尤其擅长越剧。 她三弦琴弹得很好，老师听后赞不绝口。
16岁时，何赛飞接触了越剧电影《红楼梦》。 当看到里面的演员时，何赛飞非常向往。 每次回到家，他都会模仿里面的人物，练习一小段。
看到女儿栩栩如生的表演，父亲大为震惊，决定让女儿报考越剧团。
20岁时，何赛飞顺利进入越剧团。 何赛飞凭借着帅气的外表和扎实的技艺，受到了剧团前辈的高度评价，获得了很多登台表演的机会。
1984年，何赛飞参加《五个女人的生日愿望》。 何赛飞凭借出色的演技荣获小百花优秀女演员奖，被称为越剧五朵金花之一。
这部影片受到了很多人的喜爱，其中就包括周总理的夫人邓颖超。 她邀请何赛飞和其他几位演员到她家做客，并对何赛飞给予了高度评价。
两年后，何赛飞又得到了一次宝贵的机会。 导演谢铁力邀请她参演电影《红楼梦》。
剧中，何赛飞饰演妙玉一角。 他超凡脱俗的气质给观众留下了深刻的印象。 梦想变成了现实，何赛飞成功走进了大众的心中。
从此，何赛飞的演艺事业越来越顺利。 《大红灯笼高高挂》是她真正参演的第一部电影，后来她在《大宅门》中饰演杨九红一角，让她一炮而红。
无论是命运悲惨的青楼女子，还是娇媚的妃子，还是心机深重的贵妃，何赛飞都演绎得游刃有余，细节入木三分。
···正义之声受到质疑···
虽然何赛飞用心演绎每一个角色，但他还是有些疑惑。
有人说何赛飞忘本，打着越剧名角的幌子，演的越剧很少。
他一痛斥歌剧现状，立即引起外界轩然大波。 有人说何赛飞没有资格评论歌剧。 他自己已经成为一名演员，没有资格批评歌剧界。
还有一些别有用心的人趁机向何赛飞泼脏水，称何赛飞是在批评别人，故意针对曲会及其会长姜昆。
事实上，情况并非如此。 何赛飞表示，自己首先是一名越剧演员。 只要有歌剧演出，他就从来没有缺席过。 然而歌剧目前陷入泥潭，演员比其他人有更多的机会。
她还表示，一些媒体歪曲了事实，她并没有“声讨梅花奖”。 梅花奖是中国演员艺术的最高标准。 她将全力以赴鼓励年轻演员为之奋斗。 她怎么能“谴责”呢？
看来有网友为了吸引眼球，故意断章取义。 殊不知这会给说话者带来无尽的麻烦。 长此以往，谁还敢光明正大地说话呢？
鲁迅有句话说得好：如果我今天袖手旁观，明天灾难就会临到我，没有人为我摇旗呐喊！
现在何赛飞都在勇敢呐喊，但仍有一些居心不良的人在歪曲事实。
然而，这样的人只是极少数。 大多数观众的眼睛还是雪亮的，心如明镜。 何赛飞声讨他后，也有网友表示强烈支持。
他在文章中写道，何赛飞的话还算温和。 国家每年都会对舞蹈、戏曲等一些传统民间艺术提供大量的资金支持，但最终这笔钱永远不会落到基层人员身上。
正如何赛飞所问，戏曲基层领导如何落实国家政策？ 他们每年都会安排新剧目，花费数亿。 最后一场戏在哪里？ 钱在哪里？
···血淋淋的事实···
揭开这片遮羞布后，我们就面临着血淋淋的事实。 据网友透露，他们曾经接触过几个真实的案例。
其中，某市某剧团想申报国家级项目，获得某全国民间艺术奖，因此要求该奖项的评委担任编剧。
作为主创，该剧两个月的时间里，网友们一次也没见过编剧，更不用说编剧了。 这根本就是虚构的。
更可笑的是，这个编剧不费吹灰之力就拿到了报酬，胃口却没有平时那么大。
几个月后，剧组为了讨好编剧，请来了他的妻子来做服装设计。
据网友观察，编剧妻子根本不懂服装设计。 她拿了几十万的设计费，花了半年多的时间。 最后，她找了一些人随机设计，其中一些是从网上下载的图片。
剧院即将开业，基层领导找到了这位网友，请他帮忙设计。 剧里有110个造型，网友却拍了95个，却没有签约该剧的资格。
一天不露面的编剧夫妇只是坐着享受自己的劳动成果，而基层工作人员辛辛苦苦却得不到回报。 这种情况真是令人难过。
···敢于呐喊，勇于实践···
如果没有人勇敢地站出来发声，我们国家的一些传统技艺将如何传承？ 何赛飞的愤怒是无数基层人员压抑已久的爆发。
对于歌剧来说，只有善用资源，保障基层演员的基本生活，给予青年演员大量的机会，为歌剧注入新的活力，歌剧才能焕发出新的光彩。
利益在时代的洪流下不断变化，人们的喜好也变得多样化，但中华传统文化的传承需要有人坚持。 只有代代相传，我们国家的文化才能源远流长。
社会需要何赛飞这样敢于呐喊的艺术家，也需要敢于实践的执行者。 是你和我！
你怎么看待这件事？ 请在评论区留言。
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